Comment utiliser FL Studio 20, 12?

Fl studio.
Fl studio.

Inf Studio, vous pouvez télécharger des outils et des échantillons, de les jouer en temps réel ou d'ajouter des notes à vous manuellement, d'écrire les sons externes et de reproduire tout le mélange via le mélangeur en ajoutant les effets nécessaires. Le projet terminé in fl studio peut être exporté vers des fichiers audio .wav, .MP3 ou .ogg.

Main Windows FL Studio

Le bureau FL Studio est présenté par plusieurs fenêtres, dont la plupart sont mobiles (avec un chevauchement) évolutif et commutable, si une fenêtre ne peut pas être vue, ouvrez-la à l'aide du panneau d'accès rapide ou des touches de raccourci spécifiées entre crochets ci-dessous.

Les principales fenêtres impliquées dans la création de musique studio sont:

  • Rack de canal (Stand d'outils) - (F6)
  • Rouleau de piano (Pianaroll) - (F7)
  • Mixer. (Mélangeur) - (F9)
  • Playlist. (Playlist) - (F5)
  • Le navigateur. (Navigateur) - (Alt + F8) est utilisé pour accéder aux fichiers audio, aux plugins et aux préréglages audio in fl studio.
Si vous devez réinitialiser les paramètres de position de toutes les fenêtres in fl studio, appuyez sur Ctrl + Shift + H (ou voir les paramètres de menu "Affichage".
Si vous devez réinitialiser les paramètres de position de toutes les fenêtres in fl studio, appuyez sur Ctrl + Shift + H (ou voir les paramètres de menu "Affichage".

Instruments

Rack de canal - Il s'agit d'un panneau avec des outils (plugins) qui créent du son, ainsi que des générateurs sonores. Tous les motifs ont accès à tous les outils dans le rack de canal.

Instruments
Instruments

Les outils in fl studio sont généralement divisés en deux types:

  • Synthétiseurs logiciels qui créent un son avec l'aide d'un "moteur" interne;
  • Échantillonneurs d'échantillons qui reproduisent "enregistrements audio" (batterie et tambour et autres échantillons).

Il existe plusieurs façons de télécharger un nouvel outil dans Channel Rack:

  • Picker à plug-in ouvert (F8), puis faites glisser le plugin dans la zone au début de la piste de liste de lecture sélectionnée. La piste de playlist et la première piste vide du mélangeur seront appelées automatiquement et le plug-in sera redirigé vers ce chemin de mixage. Vous pouvez également double-cliquer sur le plug-in dans le sélecteur ou le glisser sur le rack de canal.
  • Faites glisser le plug-in ou des échantillons du navigateur du navigateur sur la piste de mélangeur. Vous pouvez également le mettre sur le rack de canal et le plugin sera dirigé vers la piste Master Mixer.
  • Utilisez le bouton Ajouter un canal en bas de la fenêtre de rack de canal.
  • Utilisez le menu Ajouter (Ajouter).

Pour remplacer le canal d'outil existant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton Channel et sélectionnez "Remplacer>" dans le menu contextuel.

In fl studio, les échantillons et les motifs peuvent également être traînés de Le navigateur. dans la playlist. Lorsque vous faites glisser l'échantillon sur la liste de lecture, l'outil Clip audio est immédiatement ajouté à la fenêtre du canal. Vous pouvez également cliquer sur l'échantillon dans le navigateur, cliquez avec le bouton droit de la souris et «Envoyer» à l'outil sélectionné dans la liste d'apparition.

Essai et édition

Notes de musique et accords in Fl Studio, vous pouvez jouer à "Live" à l'aide du clavier de contrôleur ou entrez manuellement dans la fenêtre. Rouleau de piano (s'ouvre en cliquant sur le bouton droit de la souris sur le bouton Channel) ou utilisez la valeur par défaut Séquenceur à pas. Lancer des échantillons de tambour.

Sur le panneau de rack de canal à droite de chaque bouton d'outil, il s'agit de l'affichage du séquenceur d'étape (rangées de carrés) ou d'un mini-aperçu du rouleau de piano (lignes vertes). Les nouveaux outils in fl studio commencent par défaut à partir d'un motif de séquenceur d'étape vide.

Le séquenceur d'étape est activé en cliquant sur le bouton gauche de la souris sur les carrés et s'éteint avec le bouton droit de la souris. Pour activer le rouleau de piano, cliquez sur le bouton gauche de la souris le long de la fenêtre Mini-Aperçu.
Le séquenceur d'étape est activé en cliquant sur le bouton gauche de la souris sur les carrés et s'éteint avec le bouton droit de la souris. Pour activer le rouleau de piano, cliquez sur le bouton gauche de la souris le long de la fenêtre Mini-Aperçu.

Pour ajouter des notes au rouleau de piano, il est commode d'utiliser un crayon. Avec cela, vous pouvez dessiner des notes de la taille requise. Lors de l'étirement du carré, le curseur de la souris haut / bas change la hauteur et le changement de notes sur la droite augmente la durée du son. Motifs de formulaire "tuiles" créés.

Rouleau de piano
Rouleau de piano

Lors de l'édition de motifs dans FL Studio, assurez-vous d'être en mode modèle de sorte que lorsque vous appuyez sur la lecture, c'est le motif sélectionné. Pour modifier des motifs, déplacez-le en haut / bas, tout en maintenant le bouton gauche de la souris sur le commutateur Indicateur correspondant.

Playlist

Playlist. (Playlist) Inf Studio reproduit séquentiellement tous les éléments du projet pour créer une composition finale. La fenêtre PlayList est une pile de "pistes de pince" polyvalentes dans lesquelles des clips de motifs, des clips audio et des clips d'automatisation peuvent être placés.

Contrairement à de nombreux autres séquenceurs, les pistes de playlist ne sont pas liées à aucun outil, enregistrements audio ou même type de clip. Vous pouvez placer n'importe quel type de clip n'importe où et même imposer des clips les uns aux autres. Lorsque le pointeur de lecture atteint un clip spécifique, FL Studio perd tout ce qui contient le clip.

Les pistes de clips dans la liste de lecture peuvent être appelées, peintes, déplacées de haut / bas ou "off". Pour apporter des modifications, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom au début de chaque piste.
Les pistes de clips dans la liste de lecture peuvent être appelées, peintes, déplacées de haut / bas ou "off". Pour apporter des modifications, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom au début de chaque piste.

Lorsque vous jouez, assurez-vous que vous êtes en mode SONG, de sorte que FL STUDIO perd les motifs de la liste de lecture et non du modèle sélectionné. De plus, pour jouer le modèle / la liste de lecture, vous pouvez utiliser les boutons pour lire dans la partie supérieure de la fenêtre de la chaîne et de la liste de lecture.

Mélange

Inf Studio, le son de chaque canal est envoyé à l'une des pistes de mélangeur pour ajouter des effets (réverbération, retard, etc.) et l'installation de niveau. Mixer. C'est également un endroit où le son "externe" d'un microphone, de guitare ou de synthétiseur peut être enregistré avec des outils "internes". Le son enregistré est affiché dans la liste de lecture sous la forme d'un clip audio.

Mélange
Mélange

Vous pouvez définir la piste "Destination" de la piste de mélangeur à l'aide du commutateur à gauche du bouton de canal. Cet interrupteur est également disponible dans les paramètres de l'outil de canal (icône de vitesse).

Inf Studio, les pistes de clips dans la playlist ne sont pas liées aux pistes d'un mélangeur, et le rack de canal> La route de mélangeur détermine les pistes de mélangeur à utiliser. Par conséquent, les canaux d'outils sont liés aux pistes d'un mélangeur et non aux pistes de la playlist. Par exemple, 1 pince à motif sur 1 piste de la liste de lecture peut exécuter chaque outil de rack de canal et, par conséquent, toutes les pistes du mélangeur s'ils étaient dirigés en conséquence.

Exporter Audio Inf Studio

Le mélange final est exporté à partir de formats FL studio dans .wav, .mp3 ou .ogg en sélectionnant l'option d'exportation dans le menu Fichier. Ce processus va en mode hors connexion et s'appelle le rendu.

Exporter Audio Inf Studio
Exporter Audio Inf Studio

Si vous souhaitez créer un CD audio, vous devez rendu dans des fichiers 16 bits 44,1 kHz dans le format .wav. FL Studio n'enregistre pas de CDS, il sera donc nécessaire d'utiliser une application tierce.

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Aujourd'hui, je voudrais parler de quelles techniques majeures sont utilisées lors de la création de travaux musicaux dans le programme FL Studio. J'écris de la musique et utilisez divers outils pour son traitement, y compris des produits de la société IMAGE-LINE ("FL STUDIO" et "PTCHADANCE"), et dans sa

Liste des utilisateurs de puissance.

(Dans cette liste, je suis le seul musicien de la Russie). Dans ce sujet, je parlerai de savoir comment utiliser la guérison (sur l'exemple des partis de percussion et des voix), ainsi que sur la manière de préparer des voix enregistrées pour un traitement ultérieur.

Superposition

Cette technique est souvent utilisée par les producteurs de musique. C'était pour que les producteurs de musique en Russie soient essentiellement des gestionnaires d'artistes, dans le reste des producteurs mondiaux, les producteurs sont des personnes qui créent de la musique dans les soi-disant séquenceurs (programmes de musique pour créer de la musique). Par exemple, Lady Gaga, même si cela peut écrire des chansons, vous ne pouvez pas créer le produit final lui-même et la plupart des producteurs l'aide. L'un des producteurs les plus célèbres qui travaillaient avec elle est refait.

Alors, retournons à la superposition. Cette technique est utilisée pour effectuer le son complet de l'un de vos outils, ainsi que la piste dans son ensemble. Il est le plus souvent utilisé lors de la création d'une fête de tambour et de parties vocales. Premièrement, considérez la pose sur l'exemple de la partie tambour.

Guérison lors de la création de fêtes de percussion.

J'écris de la musique acoustique et électronique à l'aide de la bibliothèque d'échantillons présélectionnés. De telles bibliothèques contiennent des sons enregistrés dans un studio professionnel, qui n'est pas toujours disponible chez les musiciens et les producteurs novices. Un exemple de tels sons peut être un coup dans ce baril, le coton dans vos mains, le tambour de percussion et d'autres choses similaires. Ces bibliothèques peuvent être facilement trouvées dans un accès gratuit ou en vente sur Internet. Ils sont appelés "échantillons d'un coup" ou "bibliothèques d'une photo".

Aussi justifié l'utilisation de boucles de choc enregistrées précédemment enregistrées. Ils représentent généralement des versions déjà complètes et prêtes à la batterie et peuvent être divisées en parties (par exemple, des barriques séparément, des plaques séparément, des percussions séparément, des tambourines séparément) et si vous les pliez ensemble, vous obtiendrez une percussion à part entière . Ils sont appelés «boucles de batterie» et en grande quantité sont présentés sur Internet. Entre autres choses, il existe de nombreux programmes avec des bibliothèques de tambour prêt à l'emploi, dont l'exemple lumineux sont des "tambours addictifs audio XLN", "SpectraSonics Stylermx", "Machine d'instruments natifs" et autres.

Considérez la pose de barils de base («kick») sur la figure ci-dessous. Afin d'obtenir un son riche et serré des barils, j'utilise trois variations différentes. Studio Bonchon dense (coup de pied de studio), échantillon de baril acoustique à partir du tambour prêt à l'emploi (coup de pied acoustique) et canon généré électronique (coup de pied électronique).

Chacun de ces barils a son propre son, mais ensemble, ils commencent à sembler beaucoup plus denses que séparément. Lorsque vous combinez divers tambours, il faut garder à l'esprit qu'ils ne peuvent pas être combinés ensemble, il est donc parfois nécessaire de les exposer à les égaliser. Dans la figure ci-dessous, les fréquences de basse basse sont retirées de l'un des barils (à gauche) et crée un soi-disant coton ou cliquez dans la plage de fréquences supérieure, et une autre mise au point est faite à des basses fréquences et remplit le composant BASS. .

Lors de la combinaison des chocs, composé de "one shot" -sames, vous pouvez utiliser des programmes tels que "Batterie d'instruments natifs" ou "FPC d'image-line". Là, vous pouvez définir le volume de chacun des outils, les diffuser par Panorama. La figure ci-dessous montre 3 barils combinés dans le même logiciel d'image "image-line FPC".

De plus, la fabrication musicale utilise fréquemment la superposition de lots de boucles de choc déjà préparés. Dans ma pratique musicale, j'utilise ces deux approches, à savoir: je suis moi-même une partie de la grève des tambours de "un coup" -Semplov et la partie de la batterie, sélectionnée par moi à partir de bibliothèques ou de programmes spéciaux. Sous l'exemple ci-dessous, 6 niveaux de choc, compilés par moi (3 niveaux de barils, un coton, des plaques fermées et des percussions métalliques) sont mis en évidence en vert (3 niveaux de barils), ainsi que 4 niveaux de boucles de choc prêt à l'emploi , peint bleu. Ensemble, ils constituent un jeu de choc complet de la chanson utilisée dans le choeur. Une telle approche intégrée vous permet d'obtenir un son plus complet de batterie.

Travailler avec vocal

Traitement initial de la voix.

Considérez le traitement de la voix à la phase initiale, puis nous parlerons de la superposition de la voix. Naturellement, la première chose chancelle doit enregistrer. Pour ce faire, j'utilise le plugin "Edison" intégré dans Florge Studio. Pour enregistrer les voix, vous devez sélectionner le canal entrant vers lequel votre microphone est connecté, puis ajoutez la fiche "Edison" sur le même canal, définissez les commutateurs "Maintenant" et "dans les nouveaux projets", après avoir cliqué sur le bouton d'écriture et Écrivez votre voix (toutes indiquées dans les images ci-dessous).

Ne vous précipitez pas pour garder les voix immédiatement après son enregistrement. Tout d'abord, vous devez vous débarrasser du bruit inutile qui donne généralement à votre microphone, à votre carte audio, ainsi que de sources sonores à l'intérieur. Pour ce faire, essayez de vous effacer un peu après l'enregistrement de la voix, laissant ainsi une petite zone à partir de laquelle le bruit généré au cours de l'enregistrement peut être envisagé. Sélectionnez ensuite cette parcelle et ouvrez l'outil "Nettoyer l'outil", comme indiqué sur l'image ci-dessous.

Ensuite, le plugin devra constituer la soi-disant "carte de bruit", qu'il exclura de votre vocal. Pour ce faire, cliquez sur le bouton "Acquérir le profil de bruit".

Puis fermez l'outil "Nettoyer l'outil" pour mettre en évidence l'ensemble des voix que vous avez enregistrées, ouvrez à nouveau l'outil "Nettoyer l'outil" (les zones vertes seront marquées lorsque le plus grand bruit a été enregistré), définissez la valeur "montant" au milieu et Cliquez sur "Accepter".

Ensuite (dans la fenêtre Edison), vous verrez et entendez que votre voix soit clairement effacée.

Nous analyserons maintenant comment éliminer vos consonnes trop fortes vocales "C" et "Z". En production, ce processus s'appelle "DE-ESSING". De-ESSING peut être effectué à l'aide des plugins (par exemple, "AVOX SYBIL" ou "FABFILTER PRO-C"), mais ce processus peut être effectué manuellement. Cela est pertinent car de nombreux plugins de désest sont toujours traités et déforment ainsi tous vos chants, et non seulement des consonnes et de laisser les autres parties de votre entrée intactes, vous pouvez utiliser l'approche "Manuel".

Pour ce faire, téléchargez votre voix à Edison. Passer à la vue spectrale (comme indiqué ci-dessous):

... vous verrez les sons forts de "C" et "Z" (marqué dans la figure ci-dessous):

Ensuite, sélectionnez l'une des sections à «Edison», où les consonnes sont organisées et ouvertes «égalisées», vous verrez ce site plus en détail. Habituellement, les consonnes à sonner sont situées dans la gamme de 5k à 15k. Coupez ces fréquences, définissez «MIX» d'environ 50% et appuyez sur «Accepter» (tous indiqués dans l'image ci-dessous).

Ensuite, vous devez faire cette procédure avec toutes les consonnes de sonneries "C" et "S". Vous pouvez également aller avec des respirations fortes, seule la péréquation devra être toute la plage de fréquences (essentiellement simplement les plus silencieuses).

Guérison lors de la création de soirées vocales.

Considérons maintenant la réception de la superposition, qui peut et doit être utilisée lors de la création de soirées vocales. Tous les vocaux de soutien célèbres sont, en fait, il y a une superposition. Cependant, il existe plusieurs approches différentes dans cette question.

La première approche est que vous invitez les chanteurs à retourner ou remplir vos propres tags. Les avantages de cette approche sont évidents, la véritable voix n'est pas encore possible de remplacer quoi que ce soit. Inconvénients: Vous aurez besoin d'un studio d'enregistrement et de bons chanteurs de retour. Ensuite, la voix enregistrée est ajoutée à la voix principale sans une coupe précise à temps (c'est-à-dire que la voix peut sembler une petite vitesse, mais pas fortement).

La deuxième approche est que vous pouvez utiliser des programmes tels que "Antares Autotune" ou "Pichet d'image-Line" pour créer des voix Harmonic Back, n'ayant qu'un seul lot vocal majeur. En bref, je vais décrire le processus de création de ces becks.

Vous devez d'abord enregistrer le lot vocal principal (la soi-disant "vocale au plomb"). Ensuite, pour le traiter (sur le traitement de la voix, ce sera un peu plus bas) et importé au studio FL. Ensuite, vous devez envoyer des voix sur le canal d'effets, où se trouve Pitcher, comme indiqué ci-dessous.

Dans Pitcher, vous devez définir les indicateurs suivants: Activez le bouton "MIDI" (lorsque vous allumez ce bouton dans le coin inférieur gauche, le numéro de port apparaît, il doit être rappelé) et le bouton "Harmoniser". Vous pouvez également régler le commutateur "remplacer-mix" sur l'une des deux positions. La position "Remplacer" supprime complètement la voix principale et ne laisse que l'harmonica généré par le plugin. Il n'est pas difficile de deviner, la position du mélange quitte votre voix et les harmoniques générés.

Ensuite, vous devez ajouter "MIDI OUT" aux outils et dans ses paramètres, spécifier le port précédemment répertorié dans le coin inférieur gauche du pichet.

Ensuite, ouvrant «Piano Roll», vous pouvez définir des harmoniques pour générer (plug-in). Vous devez spécifier des notes que le plug-in générera sur la base de votre voix principale et de les mettre à temps afin qu'ils coïncident avec les voix principales et créent les harmoniques appropriées, par exemple, comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Les avantages de cette approche sont dans la simplicité et la rapidité de la création d'harmoniques, ainsi que du fait que ces harmoniques copieront votre voix avec précision. Il n'aura donc pas à la personnaliser pendant une longue période dans le mélange. Eh bien, le principal de cette approche est le son de ces paris. Peu importe votre cool, mais éliminer le son synthétisé ne fonctionnera pas.

Le troisième chemin réside dans la combinaison des deux approches. Même n'ayant qu'un seul chanteur (dans mon cas, c'est moi moi-même), vous pouvez obtenir des parties vocales grandes, complètes et réalistes. Tout ce dont vous avez besoin est d'utiliser la méthode décrite ci-dessus pour créer des harmoniques appropriées. Ensuite, vous devez vous rappeler comment vos harmoniques sonnent. Pour comprendre et entendre comment seuls les harmoniques sonnent, dans le programme Pitcher, vous devez définir le commutateur sur "Remplacer" et rappelez-vous du son d'harmonique, puis essayez de les reproduire vous-même. Au début, il peut être inhabituel de chanter de telles voix de retour, car vous devez les chanter comme étant exactement que possible et essayer de supprimer l'expression excédentaire et de «marcher» de notre vocation sur des notes. Si vous n'êtes pas dans les notes dans les notes, vous pouvez ajuster votre vocation de soutien à Celemony Melodyne Editor Programmes ou "Image-Line Newtone". Les vrais voix, même extrêmement traités avec ces plug-ins, sembleront toujours plus réalistes que les harmoniques générés.

Il est clair que les plus de couches de la voix back-voix, plus le parti vocal sonne. Mais il est important de se rappeler que chaque fois que vous ne pouvez pas chanter de manière égale, une phrase parfois plus longue que l'autre, etc. Par conséquent, les voix de soutien doivent être placées exactement conformément à votre chante la plus nombreuse (comme indiqué dans l'image ci-dessous).

Comme on peut le voir, chaque vocal de dos est équipé d'autres et de mener des voix. Si cela n'est pas fait, la partie vocale sonnera pleinement comme un gâchis. Parfois, j'utilise jusqu'à 10 couches de voix (par exemple, lors de la création d'une chorale dans une chanson), et donc pour moi, il est doublement pertinent. J'espère que mes conseils seront utiles pour vous. Les résultats de la façon dont j'ai moi-même utilisent ces techniques, vous pouvez écouter mon

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Leçon 1. Créez votre première piste de musique. Rapidement et simple.

Salutations que vous amis! C'est la première leçon sur créer de la musique sur un ordinateur et je ne vous tourmenterai pas la théorie depuis longtemps, nous allons passer immédiatement à la pratique et à faire Votre première bande originale . De nombreuses écoles offrent d'abord à apprendre une lettre tactile, se familiariser avec Solfeggio, et très souvent dans les leçons sont écrits à une longue entrée dans la théorie de la musique ... Ceci est bien sûr tout très important Mais j'ai une méthode complètement différente. Je pense que vous devez essayer l'outil immédiatement, sentez-vous son son, Sentez le premier délice! Il réchauffera l'intérêt, provoquera le désir de travailler et d'apprendre davantage. Et puis vous pouvez déjà progressivement, petit à petit à faire la théorie. Si l'élève est initialement chargé la théorie, il peut facilement avoir l'abîme d'intérêt et de désir Apprendre de la musique . Par conséquent, je ne vais pas écrire avec des expressions complexes et incompréhensibles pendant une longue période, mais je vais essayer de vous dire les mots les plus clair et les plus simples, Comment créer de la musique sur un ordinateur . Pour cela, vous devez déjà être installé Fl studio. 10 ou une autre version. Si non installé, nous lisons cet article. Cette leçon est exclusivement pour musiciens novices (Trajectoire musique de zéro ). Si vous n'êtes plus nouveau nouveau, vous pouvez aller à une section plus sérieuse - c'est ici. Et êtes-vous prêt? Allons-vous !!!

FL Studio-Toolbar

Ouvrez le programme FL Studio. Et la première chose à faire attention à c'est Barre d'outils (Barre d'outils). Au fait, vérifiez si vous avez tous les panneaux. Cliquez avec le bouton droit sur le plan vide (sur la figure indiquée par un point rouge).

FL-TOOLBAR2.

Tous ces boutons peuvent être utiles plus tard, et maintenant nous allons travailler avec Panneau de fenêtre (Red Colapsé) et sur le dessus, j'ai signé des raccommodés (F5, F6, F7, F8, F9) pour appeler rapidement ces fenêtres.

Fl-Toolbar01

appuyez sur la touche F6 Et nous avons Séquenceur à pas. (Séquenceur pas à pas), dans la photo est en colère jaune, en fait, nous n'avons besoin que pour Voir Outils de travailleurs , Des outils que nous utiliserons dans notre projet FL. Et par défaut, seuls 4 outils sont téléchargés - dans ce cas Ce sont des échantillons de tambour : Coup. - c'est un gros tambour (dans les personnes appelées "baril"), Taper - c'est du coton Chapeau. - Plaque, Piège. - petit tambour. Cela suffit pour rendre le rythme le plus simple des batteurs (outils de choc). Par conséquent, nous ne tirerons pas le chat ... et croquez rapidement un bit simple 4 × 4.

Pour ce faire, cliquez sur F7. La fenêtre s'ouvre Editeur des clés (Rouleau de piano). Et nous mettons 4 notes (voir la photo) en face de la clé C5.

Fl-pianoroll01.

C5 est une note avant - il s'agit de la principale note centrale, de sorte que les tambours souhaitables s'appuent sur cette ligne, sinon elles ne sèrent pas naturellement. Ensuite, nous devons choisir le coton, cela peut être fait dans l'étape séquenceur ( F6 ), mais il est possible encore plus facile - Au sommet du rouleau de piano Cliquez sur le bouton de la souris du mot Kick (ceci est notre tambour actif) et sélectionnez la clap dans la liste déroulante (comme sur la photo ci-dessus). Maintenant, mettez deux notes de coton. En appuyant sur l'écart, vous pouvez écouter ce que nous avons fait.

Fl-pianoroll02.

Donc nous vous-même Nous écrivons de la musique à partir de zéro . Définir plus loin, choisissez l'échantillon de chapeau et écrivez 4 feuilles de partitions, comme dans la figure ci-dessous.

Fl-pianoroll06.

Le sens est que les plaques alterneront avec le tambour et une telle combinaison une combinaison de la danse des tâches. Vous pouvez écouter en appuyant sur l'écart. Déjà pas mal, n'est-ce pas vrai !!? Déjà une humeur apparaît.

appuyez sur la touche F5 - apparaît Playlist. (playlist).

Fl-playlist1

Je pense que ce serait bien immédiatement dans la première leçon de comprendre Essence de l'arrangement . Donc, l'arrangement est créé dans la fenêtre de la playlist. Juste créé par une fête de batterie, nous devons maintenant les placer comme une couche séparée dans la fenêtre d'arrangement (c'est-à-dire en playlist). Cliquez sur la toute première piste (piste 1 - piste 1), voici ce que Gland (Comme sur la figure, ce gland au lieu du curseur de la souris). Si le menu tombe - choisissez le motif 1 et nous mettons notre premier battement - plus précisément, c'est 1 tact d'arrangement fermé! Hourra! Que puis-je vous féliciter

Ensuite, vous pouvez simplement tenir, comme une brosse, de 2 à 8 tacts, et nous avons 8 horloges prescrites, et celles-ci sont déjà destinées à 14 secondes de musique . C'est incroyable!., Mais le fait :) Vous réussirez :)

Fl-playlist2.

Mais maintenant Nous avons besoin de basses ! Si des tambours sont des bases rythmiques de la musique, alors Basse - Ceci est une base de musique de musique, et sans elle, la piste perdra simplement le pouvoir et le charisme. Par conséquent, nous allons créer une basse comme suit. Nous devons d'abord choisir le séquenceur de l'étape ( F6 ), puis sur n'importe quel bouton (par exemple, claqué), cliquez sur la touche droite et dans la liste déroulante, sélectionnez " Insérer> Boobass "

FL-SEQ01

Attention , Moment important, maintenant nous devons choisir deuxième modèle - ce sera Deuxième couche d'arrangement Après tout, la basse peut sembler séparée des tambours à différentes étapes du développement de la musique. Donc nous allons à la barre d'outils Barre d'outils. et, serrant le bouton gauche de la souris, faites glisser le chiffre 1Sur la figure 2.

FL-TOOLBARL3.

Nous sommes maintenant sur le deuxième motif, puis dessinez les notes de la basse dans le rouleau de piano F7. , Nous mettons les notes (comme dans la figure ci-dessous), remplissez 4 tact. A4 est une note LA, F4 - FA, G4 - Sel, qui joue une guitare avec ce décodage déjà familier;) et faites attention au fond du bas Tirets de salade verticale - c'est le volume de notes Dans ce cas, laissez-les les rendre plus élevés (routage) de sorte que la basse semble plus forte et confiante.

Fl-pianoroll03bass

La prochaine étape sera à nouveau la liste de lecture, cliquez sur F5 Et maintenant, le Tassel est maintenant sur la deuxième piste (piste 2) pour toute la longueur de 8 horloges.

Fl-playlist3.

Si nous appuyons sur l'écart, vous entendrez comment notre ligne de basse sonne à écouter tout l'arrangement - vous devez passer à Mode de chanson Dans le volet de barre d'outils (voir la figure).

FL-TOOLBARR4.

Je vous le rappelle, le sujet de la leçon: écrire de la musique de zéro pour les débutants. Objectif: Apprenez à créer votre piste sur un ordinateur rapidement et simple.

La base de la musique est prête, mais ce n'est que la base, alors vous devez enrichir la musique. Ficelle . Immédiatement défini Motif 3. Après tout, la chaîne est une couche d'arrangement séparée. Ensuite en séquenceur à pas F6 Et aussi bien que nous avons inséré Boobass, maintenant insérer, par exemple, Synthétiseur de guêpe . nous Créer une bande originale simple sur un ordinateur Et j'ai donc décidé d'utiliser un simple synthétiseur de guêpes. Dans chaque plugin, il y a un carré dans le coin supérieur gauche, cliquez sur la souris et choisissez Préréglages> Padfatwsaws. - Il s'agit d'un tampon similaire au son des cordes, bien qu'avec une légère teinte cosmique. Eh bien, et le mieux pour créer de la musique électronique .

FL-WASP01

Ensuite, nous écrivons cette harmonie sur 4 Takta. Dans la tonalité de la mineure la mineure (voir le dessin ci-dessous).

Fl-pianoroll04.Aller à la playlist ( F5 ) Et ajouter Motif 3. Sur la troisième piste (piste 3). Cliquez sur l'écart, écoutez. Le guêpe semble beaucoup fort à toute la musique, il est donc nécessaire de réduire le son de la guêpe. Étape ouverte SEQ ( F6 ) et laissé du bouton Padfatwsaws Tournez le bouton de volume . Étant donné que les cordes ne sont pas la principale mélodie de la piste, alors le son doit être quelque part sur le fond, tout le monde peut s'adapter à leur goût, j'ai quitté le volume sur 42% . Au fait, le pourcentage de volume peut être visualisé sur indicateur Sous le menu principal des Loupes de mousse (voir photos).

FL-TOOLBARE5.

nous Apprendre à créer de la musique sur PC et notre composition semble déjà très agréable, mais pour un arrangement à part entière manque de Mélodies . Activé sur 4 motifs, F6 Dans le séquenceur, insérez un nouveau synthé, j'ai choisi Simsynth (PRESET> Par défaut), Paramètres par défaut. Pinano ouvert ( F7. ). Il est venu à l'esprit simple, mais très Séquence spectaculaire (Séquence, à propos, appelez tout motif écrit dans un séquenceur, en règle générale, c'est quelque chose qui n'est pas compliqué ni répété). Essayons ce motif de mettre sur notre musique.

Fl-pianoroll05

Nous examinons les notes sur la figure et nous voyons que le premier tact du motif est répété et sur la quatrième changements sur la base de la basse. C'est Pouvoir de la musique ! Lorsque, selon les lois de l'harmonie, les billets sont connectés aux accords, mais nous en parlerons plus tard, et maintenant copier simplement des notes.

Nous écrivons de la musique à partir de zéro in fl studio. Leçons pour débutants.

Cliquez sur Lecture et écoutez. Tout ingénieux juste! Vous pouvez le dire. Bien, au moins pour la première piste de Fl studio. - Il s'est très bien passé. Ensuite, vous pouvez développer de la musique par d'autres outils, ajouter des impacts, des transitions, des spécialités. Effets. Mais c'est le sujet pour d'autres leçons. J'espère que tu pourrais compréhensible et simple façon de montrer Principes de base de la création de musique dans FL Studio .

Et aussi sur notre site web ... dans chaque article. Dans chaque leçon. Pouvez Télécharger * .flp fichier (Il s'agit d'un fichier qui peut être ouvert dans Flstudio), dans lequel vous pouvez voir toutes les notes, la structure de l'arrangement et, bien sûr, écouter de la musique. De cette façon, il y aura beaucoup de plus facile et plus pratique Apprendre à créer de la musique . Par conséquent, je vous suggère Télécharger fl projet cette leçon .

Fl-icône

Si vous avez des problèmes, vous pouvez télécharger Internet " FL STUDIO Manuel en russe »Où tous les boutons et les ampoules sont peints de manière importante et de toutes sortes d'objectifs. Et écrivez également des questions dans les commentaires, comme on dit ... que je peux, cela vous aidera!

Dans cette leçon, nous examinerons une méthode de classe, où nous apprendrons comment écrire rapidement et indéterminer une mélodie et des accords in fl studio 12. Cette méthode est bien adaptée à un musicien novice. Et peut-être que certains l'ont déjà vu sur d'autres ressources. Mais j'ai toujours décidé de vous le montrer, car il est étonnamment facile à utiliser et la plupart de mon avis le mieux.

Cette méthode consiste à utiliser des notes fantomatiques, qui sont présentes dans les fonctions de piano.

La méthode d'écriture de mélodie et d'accords dans FL Studio 12.

Tout d'abord, nous devrons télécharger un échantillonneur régulier dans notre séquenceur étape par étape (vous pouvez simplement ajouter aucun).

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Après cela, allons à Rouleau de piano Et tout sera configuré. Maintenant, nous devons décider quelle tonalité nous écrirons nos moins en mineur ou majeur. Dans cet exemple, je vais montrer en mineur comme maintenant essentiellement tous les musiciens utilisent des accords en mineur. Pour ce faire, appuyez sur le bouton ci-dessus appelé Timbre. (dans la voie dans le timbre russe) et choisissez Naturel mineur naturel (éolien) .

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Ensuite, nous définissons le noeuf initial. Dans mon cas, ce sera La (a) , Notes d'exposition.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Maintenant, nous devons dupliquer ces notes pour 2 octaves plus haut et plus bas. Eh bien, cela dépend de la gamme que vous utiliserez des notes. Les dupliquer simplement en surbrillance déjà des notes (Ctrl + a) Et serrer la clé Changement. Faites-les glisser un peu sur le côté. Maintenant laissé aller Changement. Et la clé de gauche glisse le haut et le bas du même principe.

Maintenant, nous mettons en évidence toutes les notes et allongeons les valeurs dont vous avez besoin. Je pense que 8 horloges seront tout à fait normales. Notez, vous pouvez les allonger comme vous s'il vous plaît, je viens de démontrer.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Maintenant, dans le même motif, vous chargez l'outil VSTI sur lequel nous vous prescrirons notre mélodie principale avec des accords et passez à Piano Roll. Clear Key Combinaison (Alt + v) Pour voir les notes fantomatiques si elles ne sont pas affichées.

Notes et accords de fantômes dans FL Studio 12

Maintenant, composez des accords en utilisant ces notes fantômes. Je présente des notes à travers une note de fantôme depuis des notes LA (A5) . Regardez le dessin ci-dessous.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Nous avons eu une simple corde sobre. Ensuite, nos mains sont déchaînées et nous pouvons continuer à écrire des accords en utilisant des étapes. Total 7 étapes sur un nouvel usine. Dans notre cas, c'est une Los Angeles, Red, Mi, Fa Diez, Sel Diez (toutes les notes fantômes brillantes). En conséquence, nous nous déplaçons sur ces étapes et faisons une corde.

Tout dépend de votre imagination. En outre, n'oubliez pas que vous pouvez transposer les accords en modifiant les notes sur l'octave inférieure ou supérieure, comme je l'ai fait après 5 heures sur les notes C7, E7, D7, D7. Pour ce faire, vous pouvez mettre en évidence la note et serrer la clé CTRL et l'énergie ascendante les déplacer vers l'octave vers le haut ou le bas. Il est nécessaire de créer un son plus intéressant d'une corde.

Voyez ce que j'ai fait.

Compilation des accords in fl studio 12

Nous pouvons maintenant ajouter un autre outil VSTI qui jouera sur nos accords légitimes utilisés dans l'instrument. Essayez de mémoriser les accords que vous avez utilisés, mais dans le cas extrême, vous pouvez toujours les voir. Mais rappelez-vous que toutes les notes des notes de tonalité disponibles ne sembleront pas bien, utilisez la plupart des notes qui sont présentes dans la mélodie principale. Voyez ce qui s'est passé ci-dessous.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Après avoir prescrit toutes les notes et les accords dans les outils, vous pouvez supprimer notre échantillonneur et éliminer nos outils sur les modèles. Pour ce faire, allez au motif où vos accords sont épelés et dans le menu Top des motifs, cliquez sur Split par canal (divisez par Outils). Après cela, tous vos outils dans l'ordre sont distribués sur les modèles de la liste de lecture. Et ils peuvent être placés dans la playlist.

Split par canal (divisé par des outils)

Écoutez ce qui s'est passé. Bien sûr, ici, je l'ai un peu changé, mais vous pouvez voir toutes les modifications du projet pouvant être téléchargées par référence ci-dessous.

Bigsong.

Accords de saveur.

Bigsong. Accords de saveur.

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La méthode d'écriture de mélodie et d'accords dans FL Studio 12 sans musique fantôme.

Dans les dernières mises à jour, FL Studio a une telle fonction où il n'est pas nécessaire de créer des notes de fantôme. Lorsque vous y allumez, il sera nécessaire de vous prescrire des notes sur des lignes de lumière sur un terrain de musique à l'avance en choisissant dans lequel vénérez font des accords. Pour activer cette fonctionnalité, allez simplement à la touche Piano - Aide - Échelle de surbrillance Menu et sélectionnez la clé pour effectuer des notes dans la liste déroulante de la catégorie d'échelle et à partir de laquelle la note de note racine.

Écriture mélodie et accords dans FL Studio 12.

Après cela, vous serez mis en évidence dans la nécessité d'écrire des accords.

C'est tout.

Comme vous pouvez voir quelque chose de difficile dans la création d'accords in fl studio. Bien sûr, les moindres erreurs de la tonalité surviennent, mais à la suite de ces règles, vous pouvez les éviter. Et il vaut mieux aller mieux travailler sur plus et étudier plus de matériel sur ce sujet.

Si vous souhaitez télécharger le projet FLP qui a été écrit ici. Et quand tout en tout. Si vous avez des questions, demandez-leur dans les commentaires ou discutez-les sur le forum avec d'autres participants.

Comment utiliser fl studio 12

Date: 05.12.2017 23:20 | Par Pavel Wallen | Catégorie:

Réponses

fl_studio_12_kak_polzovatsya.

Comment utiliser fl studio 12

La chose la plus importante désormais pour les utilisateurs novices n'est pas d'accéder à certains détails ou «chips» fl studio 12 ...

... La chose la plus importante est de regarder correctement le programme et de se référer à ses éléments - c'est cette garantie de circulation réussie au niveau "Pro" avec ce séquenceur.

Et tout ici est très simple et ne prend pas beaucoup de temps et d'énergie:

Divisons directement visuellement le programme sur ses composants logiques, puis a capturé à jamais une chaîne commode de leur interaction et de la manière dont ils travaillent sur la mise en œuvre de nos idées de cohésion.

1. Menu principal FL Studio

Fl_studio_main_menu.

Tout d'abord, nous avons le menu principal, maintenant vous devez comprendre que cela ne contient pas absolument toutes les possibilités du séquenceur, mais seulement cela. que les développeurs ont jugé nécessaire de contrôler exactement des menus de la ligne.

N'oubliez pas que ce menu nous serons resserrés au moins, curieusement et cela, seulement au début et à la fin du travail dans FL Studio 12. Étant donné que de nombreuses fonctionnalités utiles sont situées dans un endroit plus rapide et logique de l'interface de séquenceur. ...

Ainsi, cette section est le menu principal que nous utilisons habituellement pour travailler avec le projet actuel ou non actuel:

  • ouverture,
  • préservation,
  • Piste d'exportation ou données de projet
  • Modifier les paramètres de floorage FL ou son interface.

Et attribuer mentalement cette étiquette de fenêtre "Démarrage et achèvement" dans FL Studio 12, car ce rôle est essentiellement mené dans l'interprétation de cette section.

La chose la plus importante est que vous devez vous rappeler ici, c'est-à-dire que l'équipe la plus importante de ce menu est de sauvegarder le projet, ou de la combinaison de clés à chaud rapides Ctrl + S, il devra être plus difficile dans tout autre programme!

2. Panneau à domicile FL Studio 12

fl_studio_glavnaya_panel

C'est le cœur de toutes les équipes du séquenceur FL Studio. Nous nous rappelons que nous montions ici pour la manipulation mondiale dans le projet.

Par exemple, ouvrez tous les organes principaux du studio de boucles fruité 12, tels que:

  • Piano rouleau,
  • Playlist,
  • Mixer,
  • Fichiers de navigateur,
  • Panneau de canal,

Le volume global de la lecture de projet, des boutons de lecture, des enregistrements, des fonctionnalités rapides les plus utiles et des commandes + surveillance de la lecture des ressources audio et responsables de votre PC; Tout ici, sur ce panneau suspendu mentalement l'étiquette des «manipulations globales dans le projet».

3. Fichiers de navigateur dans FL Studio 12

Fl_studio_browser.

Dans le séquenceur FL Studio, un navigateur de fichiers très pratique. Il est situé dans la partie gauche du séquenceur, s'il n'est pas par défaut et que vous ne le voyez pas, cliquez simplement ici sur l'icône du panneau principal FL Studio (sur l'icône vient de sélectionner un moyen similaire au répertoire et Navigateur de dossiers).

S'il n'apparaît pas après cela, vous avez juste une position roulée. Afin de le déployer, il vous suffit d'apporter le curseur de la souris sur le bord gauche de la fenêtre entière du studio et de la poignée pendant que le curseur ne change pas votre apparence sur les flèches à double sens (gauche-droite). Puis retirez le navigateur sur le côté droit.

Donc, avant notre navigateur Flower FL Studio. Il contient en soi un grand nombre de fichiers de différentes extensions, qui peuvent être utilisés en quelque sorte dans différentes instances du séquenceur FL Studio.

Et nous accrochons maintenant mentalement une étiquette d'une grande base de données de fichiers, par type de préréglages pour plugins, plug-ins eux-mêmes, échantillons audio d'horaires d'automatisation, fichiers MIDI et plus de piles de total utile pour la consommation par séquenceur!

4. Racque de canal dans un studio de boucles fruitées

Channel_rack_fl_Studio_panel_kanalov

Cela parle à peu près, la barre d'outils, et il est par défaut dans le coin supérieur droit de l'écran.

Ouvre et ferme avec un bouton sur le panneau principal avec l'image de 3 planches horizontales. Si soudain, nous l'avons perdue.

Tous les outils de création de son et de musique sont collectés dans ce panneau. Générateurs. Son (sous forme de synthétiseurs et d'échantillonneurs, de clips audio et d'échantillons contenant un fichier audio unique, ainsi que des clips d'automatisation, ce que nous sommes en train de faire pogim ultérieurement).

En outre, dans chaque unité (c'est-à-dire le canal) de ce panneau, nous prescrivons une partie et une séquence de données MIDI - c'est-à-dire des notes à peine.

Nous faisons directement à l'aide d'un tel outil en tant que Piano Roll, qui est la suivante dans cette chaîne logique du principe de fonctionnement du séquenceur FL Studio.

Et nous accrochons l'étiquette sur ce panneau. La zone d'outils générant (c'est-à-dire créer) et modulant (c'est-à-dire changeant) son. Et surtout ici, nous travaillons avec des outils - nous prescrivons des soirées sur eux. Nous les trions, ajoutons et supprimons-les, modulation.

5. Piano Roll in Fl Studio

piano_roll_fr_studio_panel_kanalov

Le rouleau de piano s'ouvre semblable au bouton droit du panneau principal FL Studio 12

Outil de rouleau de piano de tout séquenceur, avec lequel nous prescrivons ces parties sous forme de données MIDI ou de notes pour les canaux susmentionnés avec des outils, avec la possibilité d'automatiser l'ensemble des principaux paramètres audio.

Et bien sûr, tout cela est le plus pratique du sens musical; Avec l'aide du clavier situé à la verticale, des notes basses avant, logique, élevée. Seulement 11 octave.

Afin de collecter correctement et logiquement la structure entière plus tard, Ici, nous accrochons une étiquette - "Nouveau centre commercial", puis l'espace de travail, où nous créons ce qui effectuera tous les outils de notre composition sur le panneau de canal. En général, il s'agit d'un outil de mise en œuvre de mélodies, de lots rythmiques et de séquences d'accords.

6. Playlist dans les séquenceurs FL Studio 12

Fl_studio_playlist.

La playlist s'ouvre avec une icône sur le panneau principal FL Studio 12 sous la forme de trois domiciles horizontales sur la hauteur des planches.

Et la playlist comprend très simple. Si le rouleau de piano est un espace et une zone de création de lot pour un ou plusieurs canaux, la liste de lecture est un espace global où nous utilisons des chansons et des arrangements plus importants - comme Petterna avec prescrit juste dans des partis de rouleaux de piano, des données audio par lui-même, comme WAV et MP3. fichiers et échantillons. Clips d'automatisation.

Et tout cet espace existe pour créer une composition et des arrangements à part entière provenant de diverses parties et outils.

Ici, nous accrochons mentalement ce type d'étiquette: la création d'une disposition et d'un modèle de composition à part entière. Travaillez avec des clips entiers, audio et automatisation. À peu près parlant, nous créons ici déjà notre musique comme une composition à part entière et une piste de tout ce que nous avons créé dans des modèles ou de ce qui stocke des échantillons.

7. Mélangeur de studio FL

fl_studio_mixer.

Le mélangeur ouvre l'icône sous la forme de deux faders sur le panneau principal FL Studio.

Et beaucoup d'entre eux sont un type de périphérique familier qui crée un enregistrement de MultiTreka la collecte sur la piste principale.

Le mélangeur est nécessaire pour créer une zone de contrôle des paramètres (niveau de panorama, faisceau stéréo) et une zone de traitement individuelle ou de groupe de chaque unité d'arrangement individuelle (outil. Piste audio ou un échantillon).

Ce traitement sera nécessaire à des fins différentes. Mais maintenant, il est important d'introduire une perspective que le mélangeur est un outil qui vous permet de sauter chaque composition d'outil ou de multituq à travers son traitement individuel, à l'aide d'effets de type plug-ins. Quelles forment leur catégorie de plugins, il y a encore plus de studio de flux que les plugins des générateurs, le son.

Et les effets plug-in ne créent pas et ne génèrent pas de son par eux-mêmes - ils ne gèrent que, de toute façon déjà existant, simplement parlant, nous traiterons ici des outils d'arrangement, améliorez l'analyse. Et informations de musique.

8. Picker Plugin

Fl_studio_plugin_picker

Dans les dernières versions de FL Studio, les développeurs ont pris soin de l'accès rapide aux utilisateurs à des plugins à l'intérieur du séquenceur en créant un tel outil dans Florge Studio en tant que picker de plug-in.

Vous pouvez l'ouvrir avec un bouton sous la forme d'une "fiche" sur le studio de panneau rapide, ou le moyen le plus simple de cliquer sur la roue de la souris sur le studio de bureau vide.

Ici, plus logique visuellement plus intéressant est que tout ce que nous avons dans un navigateur dans un dossier appelé la base de données des plug-ins dans le navigateur, sachez simplement qu'il utilise un plugin de sélecteur de manière la plus pratique d'atteindre n'importe quel plagne6nov - que ce soit Les outils sont des générateurs ou des effets de traitement.

Résumez maintenant tout ce qui précède et passé.

1. B. Menu principal, Pour commencer, nous configurons un séquenceur par vous-même dans un projet non défini, en utilisant toutes sortes de fonctions de contrôle des paramètres FL Studio, puis dans le même menu, nous créons un nouveau projet et désigné, par exemple, par exemple, pour vous-même son nom que nous l'enregistrons .

2. Ensuite, en réglant le tempo souhaité à notre projet sur Panneau principal Fl studio nous allons commencer à créer ...

3. Et nous commencerons à créer à l'aide d'ajouter de nouveaux plugins sur Panneau de canal (À travers la méthode commode pour vous - soit un sélecteur de plug-in, soit presque une douzaine de manières alternatives dont vous décrirez), ainsi que d'ajouter des échantillons ou d'autres données audio à partir du navigateur FL Studio, même des fenêtres (que FL Studio permettra certainement directement sur le panneau de canal, soit immédiatement sur la liste de lecture (dans le cas de l'audio dans les formats WAV et MP3) qu'il créera automatiquement un clip audio avec ce fichier sur le panneau de canal, car dans la suppression en elle-même, il n'y a rien à exister.

4. Dans ce panneau de canal, nous prescrivons une partie à l'aide d'un tel outil Rouleau de piano . Donner à un outil un rôle caractéristique dans la composition future et l'arrangement de la piste.

5. Tout cela après avoir scellé dans une certaine séquence sur Playlist. Sous la forme de la séquence de patène ou des clips audio, ce qui signifie que le mini-lot d'échantillons ou d'autres données audio elles-mêmes, nous pouvons vous prescrire non seulement dans le rouleau de piano sur un canal spécifique, mais également immédiatement sur le rejet.

6. Afin d'améliorer, de convertir ou de réduire le son ensemble, nous ignorons le regroupement, en général, nous effectuons des outils et des données audio sous forme d'échantillons et de clips audio via des pistes. Mixer (ou par lui-même l'outil Mixer).

7. Tout cela certainement et de manière irréversible, nous travaillons et utilisons les organes de gestion les plus courts sur tout cela dans Panneau principal Fl studio, qui dirige également toute cette interface harmonieuse.

La commande et le type d'emplacement de tous les outils ne sont pas importants - vous pouvez positionner tout cela comme vous le souhaitez et ces paramètres seront enregistrés. Pour l'emplacement, tout est fait aussi commodément que possible et pratique ici - la fonction par défaut des fenêtres magnétiques est incluse, donc une fois et pour tout ce que vous pouvez organiser tout cela pour vous dans une séquence logique, elle est plus logique pour moi ...

Il est nécessaire de comprendre sur l'ensemble de l'espace de travail du séquenceur ainsi que le fait que tout cela, comme d'habitude, puisse être effondré, déployer, bien sûr, fermer et + à l'ensemble du mode fenêtre et du mode plein écran.

Ici en principe et tout =)

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