대초원을 그리는 방법 - 단계별 지침

자연에서 다양한 풍경의 특별한 다양성이 있습니다. 아마도 우리 각자는 모든 구별 기능을 갖춘 대초원을 상상할 수 있습니다. 이것은 나무와 관목이 때때로있는 비교적 빈 공간입니다. 밝은 색과 화창한 날에 봄에 특히 아름다운 대초원.

그리고 깔끔하게 퇴치하면 톤의 균일 성을 달성해야합니다. 수평선에 가깝게 밝은 톤을 사용하십시오.

모두가 예술가가 될 수 있습니다

대초원은 매우 다양합니다. 때로는 풍경의 아름다움을 고려하고, 우리는이 순간을 캡처하고자하는 결과로 풍경의 모든 세부 사항을 고려해야합니다. 매우 자주 우리는보아야 할 가벼운 방법에 의지합니다. 즉, 우리는 사진을 찍습니다. 그러나 때로는 카메라가 주변 세계를 캡처하는 단순화 된 방법이라는 것을 때로는 그렇습니다. 분명히 당신은 풍경의 모든 세부 사항을 느끼고, 깊은 느낌의 형태와 색상을 느낄 욕망을 가지고있었습니다. 이 모든 것은 시각 예술에 의해 재현 될 수 있습니다.

많은 사람들이 생각할 것입니다 : "자신을 그려라? 나는 심지어 공부하지 않았다! 예, 나는 개인적으로 나에게 죽지 않는다. 나는 재능이 없다. 나는 절대적으로는 아니지만 ... "등. 그러나 나는 하나의 진실을 열고 싶다. 우리 각자는 모두가 아름다움을 볼 수있는 선물을 가지고있다. , 분석, 사고 능력. 먼저 첫 번째 단계를 수행해야합니다. 도구를 손에 넣고 모든 종이로 모든 것을 재현하십시오. 정확한 이미지 리조트를위한 모든 카테고리의 아티스트는 작업의 구조에서 정확성을 달성하기 위해 특정 서열을 포함합니다. 단계별 작업에 의지하여 초보자는 관심과 인상적인 모든 것을 성공적으로 묘사 할 수 있습니다.

더 포화 된 그늘을 얻으려면 층에 부화 층을 조용히 조용히 적게 적게 적용하십시오.

대초원을 그립니다. 자연에서 일하는 시퀀스 및 규칙

간단하게 이동할 때보다 복잡한 지원으로 시각 예술을위한 학교 프로그램이옵니다. 다음과 같은 수업이 있습니다 : "대초원을 그리는 법" 4 학년, 교사에 따르면이 작업에 대처할 수 있습니다. 그래서 그것은 밖으로 나올 것입니다. 많은 초보자 예술가들이 등고선을 빠르게 던지기 시작하고 약간 단순히 페인트를 던지기 시작합니다. 대부분의 종종 건설에 적절한 농도가없고 특정 쌀의 일련의 서열없이 이미지의 양식과 문맹 퇴치를 잃어 버리십시오. 따라서 그리기 시작하기 전에 프로세스 자체와 최종 결과로부터 만족감을 얻으려면 유능하게 도면을 구축하는 방법을 알아야합니다.

일련의 작업에 대한 특정 규칙이 있으며, 자연에서 일하고 메모리에서 작업하는 데 적용됩니다. 직접 직접 회전하면 중요한 순간을 잡아야합니다. 그 순간에 자재의 선택과 그 사용의 정확성을 선택할 때 미네랄이 무게가있는 역할을합니다. 대초원을 그리는 것은 이미지를 구성해야합니다. 작업을 수행하기 전에 구조, 크기, 거리, 볼륨, 색 스펙트럼 및 그림자의 특징, 구조, 크기, 거리, 볼륨, 색상 스펙트럼 및 그림자가 자세히 고려해야합니다.

재료

수채화 물감이 필요합니다 (그것은 젖지 않고, 다양한 질감으로 구별되지 않고, 다양한 질감으로 구별되지 않으며, 그라페의 다른 부드러움 계수가있는 간단한 연필 (H에서 B까지).

시트에 합성 건설

시각적 방법에 의존하는 경우 대초원을 그려줍니다. 모든 것을 이해하기 위해 직접 실용적인 구현으로 진행해야합니다. 이 목록에서는 점차적으로 대초원을 그리는 방법을 정확하게 설명합니다.

초기 개요의 경우 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 우리는 수평선 라인을 수행합니다 (추가 기금, 즉 Linek 등).

주제의 총 질량 (예를 들어, 일반적으로 구름이나 수풀을 끌어 당기고 양식을 취하십시오)을 알아 봅시다.

우리의 바닥은 초본 표지입니다. 여기서는 잠재 고객에 대한 자세한 연구, 즉 잔디, 우리에게 더 가깝고, 더 명확하고 발음하는 것을 각각 멀리, 그리고 거리에서 각각 더욱 그렇습니다.

우리의 상단 부분은 하늘입니다. 다시 말하지만, 원근법의 법칙이 있습니다. 즉, 가장 가까운 구름이 더 많아지고 거의 수평선에있는 사람들은 적습니다. 이제이 작품의 컬럼도를주십시오. 첫째, 대초원을 그려서 하늘에가는 것이 낫습니다. 양쪽에서 우리는 희미한 녹색 색상으로 사용하므로 작업은 더욱 부피가 보일 것입니다. 약간의 거품 고무가 있으므로 일이 더 화려합니다. 작업이 마르면 세부 사항으로 이동하여 개별 블레이드를 그릴 수 있습니다.

흰 구름의 효과는 지우개에 의해 만들어지고 초과 색을 제거하고 용지를 노출시킬 수 있습니다.

브러시는 얇아서 뾰족한 팁을 그리는 것이 쉽게해야합니다. 녹색 페인트를 어둡게 혼합 할 수 있으므로 잔디가 더 두껍게됩니다. 화려한 표현력을위한 백그라운드에서 희석 된 회색 및 보라색 페인트를 추가합니다. 수평선은 공간의 감각에 대해 더 많은 대조를 통해 밝은 색상을 통해 지평선을 그려지고, 물로 회색 페인트로 만들어져서 양식을 약간 강조해야합니다.

대초원 연필 단계를 그리는 방법

우리는 같은 원리에 따라 일합니다. 첫째, 우리는 수평선 라인을 수행 한 다음 묘사 한 항목의 총 질량을 계획하고 분명한 물체를 나타냅니다. 포 그라운드에있는 모든 것을 그립니다. 부화의 도움으로 우리는 주변 공간의 흑인 관계, 질감, 볼륨 및 깊이를 재현합니다. 일반화하는 동안 비율, 광 비율 및 음조를 다시 확인해야합니다.

페인트에 의해 패턴을 수행하는 경우 텍스처의 기능을 고려해야합니다. 수채화 물감은 폐, 온화한 아침 풍경을 만드는 데 더 적합합니다. 구 아슈는 가을이나 일상 스크 리드 대초원을 묘사하기 쉽습니다. 오일 페인트는 밝은 봄 풍경에 적합합니다.

그게 다야. 모든 것이 보이는 것보다 쉽습니다. 행운을 빕니다!

Sveta-Leto.

[77.1K]

6 년전

나는 한때 2 년 전 여름에 한 번 대초원에 있었고, 우리는 여행을 떠나 카자흐스탄으로 국경에 도달했습니다. 거기에서 나는 먼저 끝없는 대초원을 보았습니다! 지평선 자체가 모든 네면에서, 그러한 놀라운 expanses가 스트레칭 될 때까지는 아무것도없는 것 같습니다!

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

그리고 어떤 꽃, 허브, 공중 주위에 ... 가끔씩, 독수리는 gophers에 사냥하는 독수리가 날아간다. 그리고 gophers는 모든 차를 두려워하지 않고 먼지가 많은 도로에서 바로 뛰어 넘습니다.

우리가 대초원을 묘사하고 싶다면 그것은 어려운 것은 아닌 것 같습니다. 어쨌든, 대초원에 아무 것도 없습니다 - 하늘과 지구만이 지평선 자체에 있습니다.

대초원의 잔디는 트림 된 잔디, 부드럽고 거의 부드럽고, 희귀 한 덤불이 튀어 나오거나 높은 잔디가 얽혀 있거나, 멀티 컬러 얼룩 - 집초 꽃이나 봄 여름 기간에 성장하는 일이 발생합니다. 꽃, 전체 대초원 - 꽃의 카펫으로 만들어졌습니다.

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

아마도 우리의 도면에는 깨끗하고 투명한 하늘이있을 것입니다. 그러나 당신은 푹신, 곱슬 한 양을 그릴 수 있습니다 - 구름.

대초원 - 연필로 단계적 회화.

우리 도면의 첫 번째 단계는 수평선 라인을 배치하는 것입니다.

1 - 하늘과 지구가 당신의 그림에서 만나는 얇은 수평 스트립을 찍고, 구름이 어디에 있는지, 그리고 구름을 어디에서 찾을 것인가?

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

2 - 하늘을 돌봐 - 구름을 붓는다.

더욱이:

3- 수평선으로 이동 - 거리에있는 물체를 명확하게 나타냅니다.

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

4- 이제 페인트의 전경에서 모든 것을 그릴 - 허브, 덤불 또는 꽃; 그리고 결론적으로 - 잔디의 전체 대초원을 채우고, 연필을 섀도그컵, 짧은 빛의 움직임을, 구름에 그림자를 넣고, 볼륨과 털썩주기 위해.

연필의 완성 된 풍경은 수채화, 컬러 연필 또는 왁스 크레용을 그릴 수 있습니다.

이 시스템은이 답변을 최상으로 선택했습니다. Konglamerantus.

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페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

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두 단계에서 대초원을 그릴 수 있습니다. 원칙적으로 이러한 그림은 두 부분으로 구성되어 있으며 하늘과 지구입니다. 또한 하늘에서 모든 구름과 새를 모두 끌어낼 필요가 없으므로 그러한 물체로 일할 수 있습니다. 주요 뇌졸중을 추가하거나 단순히 하늘을 파란색으로 만들 수 있으며 땅은 녹색이거나 노랗게됩니다.

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

물론 텍스처의 복잡성을 결정할 필요가 있습니다. 대초원에있는 다른 동물, 예를 들어 동물을 방목하거나 질주하는 것과 같은 다른 것들이 있을지 여부. 스트림이나 연못을 그릴 수 있고 웅덩이를 그릴 수 있습니다. 도면을 세부적으로 세부적으로 만들 수 있으며 개별 블레이드를 철저히 끌 수 있으며 작은 수풀이있을 수 있습니다.

페인트가있는 도면은 아래에서 이미 그려지는 것을 늦추지 않도록 상단에서 아래로 수행됩니다.

드로잉이 잘 보이기 위해 물론 기본 도면 규칙은 도면 중에 준수 할 것입니다. 물론, 나는 당신이 즉시 그릴 수있는 대답을 할 수는 없지만, 나는이 순간을 위해 준비하고, 당신이 볼 수있는 수많은 수업이나 교훈을 준비하고 여기에서 BV에 대한 답변에서 볼 수 있습니다. 신중하게 공부하고 동영상 교육을 참조하고 도면 옵션을 시도하십시오. 페인트에 관해서는, 도면은 컬러 및 연필로 수행 될 수있다. 그것은 무엇이든, 심지어 석탄을 일할 수 있습니다. 당신의 재량에 따라 모두. 대초원은 실질적으로 자연의 풍경이므로 어떤 성능을 위해서는 아름답습니다.

비디오.

M Perspective의 작업의 가시성 예제에 대한이 비디오 :

Mira-Mi.

[58.4K]

5 년전

대초원은 지평선이 보이는 지형이며, 지구는 상대적으로 부드럽고, 스카이 라인은 그들이 결석하다는 사실 때문에 나무를 방해하지는 않지만 1-2 개의 낮은 관목이있을 수 있습니다.

대초원을 그리려면 먼저 수평선의 선을 손에서 잡아야하지만,이 선은 절대적으로 똑바로 될 수 없기 때문에 라인의 도움을 받아야합니다.

시트의 상단 절반에서 우리는 하늘을 가질 것입니다. 푸른 색으로 칠해져 벨로루시 구름을 남겨 둡니다. 동시에 가장 가까운 구름이 더 커질 것이고, 수평선 구름의 줄에 더 가깝게 감소 할 것입니다.

Mira-Mi.

시트의 하반부에는 대초원이 될 것입니다. 여기 잔디를 그립니다. 구름처럼, 지평선에 잔디가 더 가깝게 가깝게, 그것은 분명한 선이없고, 우리 (그림의 바닥) (그림의 바닥)는 더 명확하고 크기가 더 크기가 될 것입니다. 당신은 꽃을 그릴 수는 있지만 밝지는 않습니다. 대초원의 풀은 밝지는 않지만, 태양으로부터 확장 된 것처럼.

가죽 무.

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대초원을 그리려면 조건부를 두 개의 반쪽으로 나눌 필요가 있습니다. 상단에 구름, 태양 광선, 구름을 그립니다. 바닥에 잔디 섬과 함께 화려한 토양을 그립니다. 그림의 두 절반 사이에서 엄격한 직선이 될 수없는 수평선을 그릴 필요가 있습니다. 그녀에게 굴곡을 줘라.

Mira-Mi.

단계별 그리기 대초원은 다음과 같습니다.

여기에서 도면을보십시오.

Mira-Mi.

Space111.

[6.8K]

Mira-Mi.

대초원을 묘사하기 위해서는 작은 언덕과 노란 잔디를 그릴 것입니다. 우리는 또한 구름과 함께 푸른 하늘을 그릴, 그리고 외로운 나무 가치가있는 달리에서 푸른 하늘을 그립니다. 연필이나 페인트로 그림을 장식하십시오. 다음은 예제입니다.

Leona-100.

[100K]

처음에는 수평선을 표시하십시오. 그런 다음 잔디와 작은 관목, 구름을 그릴 수 있습니다. 철저히 모든 세부 사항을 그립니다. Suslikov와 같은 대초원 동물을 그릴 수도 있습니다. 그런 다음 결과 그림을 칠하십시오.

strekoza.

[36.5K]

Mira-Mi.

나는이 단계를 따르고있다.

1.) 수평선의 선을 그립니다.

2.) 그런 다음 전경에서 물체를 그립니다. 해칭을 사용하여 그림자를 묘사합니다. 3.) 우리는 비율을 무시하지 않고 물체를 멀리 끌어냅니다.

[77.1K]

그리고 이것은 영감을 가진 사진입니다.

lolochka611.

[15.4K]

모두가 예술가가 될 수 있습니다

지평선, 구름이있는 하늘과 야생 식물과 사막 공간을 묘사해야하기 때문에 연필로 대초원을 그립니다. 팽창을 가로 질러 말을 끌어 올릴 수도 있습니다. 아래 그림과 같이 이것은 수행 할 수 있습니다.

처음에는 그리는 그림을 쉽게 찾을 수 있습니다. 수평선에서 시작하십시오. 다음으로, 그런 경우 개별 항목. 그 후에 꽃을 적용하십시오. 사진의 복잡성은 당신의 경험과 그릴 수있는 능력에 의해 선택됩니다.

선수들

[64.6K]

대초원을 묘사하기 위해서는 잔디, 수평선, 하늘, 태양, 희귀 한 작은 관목, 작은 언덕 아로의 필드를 그릴 필요가 있습니다. 세부 정보를 추가하여 완성 된 패턴에서 대초원을 그릴 수 있습니다 (예 : 꽃).

그림 소스.

답을 알고 있습니까?

대초원은 매우 다양합니다. 때로는 풍경의 아름다움을 고려하고, 우리는이 순간을 캡처하고자하는 결과로 풍경의 모든 세부 사항을 고려해야합니다. 매우 자주 우리는보아야 할 가벼운 방법에 의지합니다. 즉, 우리는 사진을 찍습니다. 그러나 때로는 카메라가 주변 세계를 캡처하는 단순화 된 방법이라는 것을 때로는 그렇습니다. 분명히 당신은 풍경의 모든 세부 사항을 느끼고, 깊은 느낌의 형태와 색상을 느낄 욕망을 가지고있었습니다. 이 모든 것은 시각 예술에 의해 재현 될 수 있습니다.

많은 사람들이 생각할 것입니다 : "자신을 그려라? 나는 심지어 공부하지 않았다! 예,이 개인적으로 나는 죽지 않아서, 나는 재능이 없기 때문에 재능이 없기 때문에 ... "등이지만 나는 하나의 진실을 열고 싶다 : 우리는 모두가 볼 수있는 선물을 가지고 있습니다. 아름다움, 사고를 분석하는 능력. 먼저 첫 번째 단계를 수행해야합니다. 도구를 손에 넣고 모든 종이로 모든 것을 재현하십시오. 정확한 이미지 리조트를위한 모든 카테고리의 아티스트는 작업의 구조에서 정확성을 달성하기 위해 특정 서열을 포함합니다. 단계별 작업에 의지하여 초보자는 관심과 인상적인 모든 것을 성공적으로 묘사 할 수 있습니다.

경제 활동

  • 대초원의 첫 번째 정착민은 가축 번식에 종사했습니다. 그런 다음 사람들은 땅을 적극적으로 깨고 그들을 뿌리기 시작했습니다. 오늘날 옥수수, 밀, 해바라기와 쌀은이 지역에서 자랍니다. 풍부한 빛과 열은 대량 배양 물, 멜론 및 수박을 올릴 수 있습니다. 남쪽에는 땅의 일부가 포도원에 배정됩니다.
  • 허브 커버는 가축을위한 훌륭한 피드베이스입니다. 대초원 지역에서는 새들, 양, 돼지와 암소를 번식하고 있습니다. 식물은 대도시에서 일합니다. 구호는 당신이 긴 고속도로를 제거 할 수 있습니다. 대초원은 단단히 살고 있으며, 대도시는 unclosed 마을에 인접합니다.
  • 식물과 동물 군 대초원의 주요 덮개는 지구가 볼 수있는 빔으로 성장하는 시리얼 작물을 만듭니다. 허브가 열고 가뭄을 잘 견뎌야합니다. 그들 중 일부는 증발을 피하기 위해 단풍을 돌립니다. 식물의 나머지 부분보다 더 자주 kovyl입니다. 그 크기는 성장 지역에 달려 있습니다. 곡물의 대초원에서 덜 흔하지 않습니다. Tonkonog. 다년생의 퍼지 모양의 미트는 동물 사료입니다.
  • 대부분의 식물은 습기의 초과 증발로부터 절약하는 어두운 단풍 색상을 갖추고 있습니다. 대초원에서는 홍채 난쟁이, 현자 초원, kermek, astragal, labaznik, 슬롯, 쑥을 자랍니다. 거대한 의미는 도넛, 알팔파, 메밀, Firelius, 염색 및 해바라기를 통찰력에 의해 연주합니다.
  • 러시아의 대초원 영역의 동물 군은 다양하지 않을 수 있습니다. 큰 동물들은 숨길 곳이 없으므로 작은 동물이 있습니다 : susliki, surs, 햄스터, tushkars 및 고슴도치. 설치류는 대초원 여우를 먹습니다. 작은 동물들은 늑대, 야생 고양이 및 흰 족제비를위한 음식을 제공합니다. 육식물 새들 중 올빼미, 호크스, 루니와 knuki는 공통적입니다. 그들 외에도, 오리, DROFS, 크레인 및 왜가리는 대초원에 머물러 있습니다. 대초원 지역에서는 개구리, 두꺼비, 도마뱀 및 뱀 양서류와 파충류를 만날 수 있습니다. steppe 영양, 사이 가스, 무리와 함께 살며 물없이 오랫동안 적응합니다.
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  4. 현실적인 풍경입니다
  1. 산들과 다른 아름다운 풍경. 우리는 Gouche를 계속 사용할 것입니다. 우리는 페인팅 테이프를 사용하여 데스크탑에 재료, 술, 안전한 시트를 준비하고 도면을 시작합니다.
  2. Blayl과 푸른 구 아슈를 섞으십시오. 우리는 시트 꼭대기에 적용됩니다. 우리는 그것을 부드러운 계층에 배포합니다.
  3. 우리는 톤을 더 어둡게 만들고, 배경에 봉우리 중 하나를 그립니다. 다음 마운틴은 오른쪽에 위치하고 더 어둡게 만듭니다.
  4. 전경에있는 산들은 검은 색 녹색의 잎의 바닥에 위치해 있어야합니다. 그런데 페인트가 느슨한 층을 넣을 수 있습니다. 밝은 지역을 떠날 수 있습니다.

뒷면 배경의가요. 푸른 색 그늘을 얻기 전에 푸른 색과 블리 엘을 섞으십시오. 우리는 물결 모양의 라인으로 산을 씁니다. 그래서 우리는 그들의 구호를 나타냅니다.

대초원을 그립니다. 자연에서 일하는 시퀀스 및 규칙

녹색 페인트로 이동하십시오. 깔끔한 포인트 스트로크는 검은 색의 산을 덮습니다. 녹색에서 우리는 작은 흰색을 소개하고 녹색 페인트에 여분의 레이어를 만듭니다.

일련의 작업에 대한 특정 규칙이 있으며, 자연에서 일하고 메모리에서 작업하는 데 적용됩니다. 직접 직접 회전하면 중요한 순간을 잡아야합니다. 그 순간에 자재의 선택과 그 사용의 정확성을 선택할 때 미네랄이 무게가있는 역할을합니다. 대초원을 그리는 것은 이미지를 구성해야합니다. 작업을 수행하기 전에 구조, 크기, 거리, 볼륨, 색 스펙트럼 및 그림자의 특징, 구조, 크기, 거리, 볼륨, 색상 스펙트럼 및 그림자가 자세히 고려해야합니다.

마지막 산으로 가자. 여기서 우리는 또한 일반적인 녹색 구 아슈를 먼저 사용합니다. 모든 허브를 덮으십시오. 우리는 작은 노란색과 밝은 영역을 소개합니다.

산이 묘사 할 수 있었던 후에, 우리는 그들 사이에 빈 공간을 채울 필요가 있습니다. 우리가 높이에서 풍경을 보면서, 우리는 RAM 사이에 위치하고 있지만, 우리는 스트림처럼 보일 것입니다.

우리는 녹색 페인트에 작은 검은 색을 추가합니다. 결과 색상은 산들 사이의 공간을 겹치고 있습니다. 마지막 언덕이 시작되는 곳을 그만 두십시오.

Belil에서 우리는 파란색 페인트 드롭을 만듭니다. 우리는 구불 구불 한 강 계획에서 씁니다. 예를 들어 샘플에있는 것처럼 다른 부분으로 나눌 수 있습니다.

우리가 물을 그린 동안 이미 그림의 녹색이 이미 건조되었습니다. 나는 언덕에 조금 밝고 어두운 영역을 적용한다. 이렇게하려면 녹색과 검은 색을 사용하고 밝은 녹색과 노란색으로 사용하십시오.

그림이 끝났습니다.

  1. 간단하게 이동할 때보다 복잡한 지원으로 시각 예술을위한 학교 프로그램이옵니다. 다음과 같은 수업이 있습니다 : "대초원을 그리는 법" 4 학년, 교사에 따르면이 작업에 대처할 수 있습니다. 그래서 그것은 밖으로 나올 것입니다. 많은 초보자 예술가들이 등고선을 빠르게 던지기 시작하고 약간 단순히 페인트를 던지기 시작합니다. 대부분의 종종 건설에 적절한 농도가없고 특정 쌀의 일련의 서열없이 이미지의 양식과 문맹 퇴치를 잃어 버리십시오. 따라서 그리기 시작하기 전에 프로세스 자체와 최종 결과로부터 만족감을 얻으려면 유능하게 도면을 구축하는 방법을 알아야합니다.
  2. 러시아의 대초원의 생태 문제
  3. 인간 활동, 물 및 풍력 침식은 대초원의 사막화로 이어집니다. 땅이 자라기 때문에 땅이 부적절 해지고, 토양 비옥은 감소합니다. 감소에 대한 식물의 감소, 동물의 집단. 작물의 투쟁에서, 사람은 깨지기 쉬운 생태계를 오염시키는 비료를 적용합니다. 인공 급수는 토양의 염분을 유발합니다.
  4. 독특한 생물체 대초원을 보존하기 위해 희귀 식물과 동물을 보호하기 위해 조치를 강화하고 새로운 보호 지역을 만드는 것이 필요합니다. 보호 지역에서는 취약한 유형이 더 빨리 복원 할 수 있습니다. 러시아의 대초원은 여전히 ​​저축 할 수 있지만,이를 위해 주와 시민 사회의 공동 노력이 필요합니다.
  5. Gouche Mountains를 그리는 방법
  6. 퍼레이드와 파스텔 이미지는 이미지를 알아 냈습니다. 페인트가있는 아름다운 풍경을 그립니다. 구 아슈로 일하는 것은 항상 매력적입니다. 당신이 초보자 아티스트 인 경우에도, 우리의 브리핑을 고집하면 모든 것이 당신과 잘 작동합니다. 창의적인 프로세스를 시작하기 전에, 준비, gouche, 앨범, 브러시, 수용량 및 오래된 카드를 준비하십시오.

시작할 준비가 된 경우 :

우리는 브러시에 파란색 페인트를 모집하고 시트의 맨 위에 줄을 씁니다. 우리는 도구와 Blayli를 닦아 하늘의 바닥을 가져옵니다. 이제는이 색상의 원활한 전환을 만듭니다. 하늘을 닫는 데 사용되는 자연스럽게 하나 또는 다른 색상을 추가 해야하는 경우.

블리 엘과 파란색 페인트를 혼합하십시오. 이 그늘은 백그라운드에서 봉우리의 상단 가장자리를 만듭니다. 우리는이 색조에 녹색 g 기세를 추가하고 철저히 섞어서 아래쪽 요소의 바닥과 중간을 지정합니다. 우리는 실루엣이 언덕을 묘사 한 실루엣과 아래에 있습니다. 이렇게하려면 녹색, 흰색 및 회색 구 아슈를 사용하십시오. 더 많은 어두운 색조의 묘사 된 섹션을 자세히 설명합니다. 우리는 프론트 페인팅 배경에 언덕을 지정합니다. 잔디를 자세히 그립니다. 일부 장소에서 그림자를 추가하십시오. 사용 된 혼합물에 그림자를 추가하려면 일부 검은 물질을 추가해야합니다.

이제 넓은 스트로크 파란색 페인트를 사용하여 발의 아래 부분을 휴대합니다. 위의 리프팅, 음영의 어둠을 원활하게 줄일 필요가 있습니다. 페인트의 가장 밝은 그늘을 사용하기 위해 수평선에 가깝습니다. 그래서 우리는 산의 뿔의 경적이 공중에있는 효과를 얻습니다. 실루엣 스케치는 여러 부분으로 나뉩니다. 하나는 그 중 하나를 밝게하고 다른 하나는 디밍입니다. 실루엣 자체에서, 우리는 돌의 윤곽을 유도합니다. 이제 플라스틱 카드를 이용하면 눈이 표면에 적용됩니다. 이러한 행동을 보내려면 다른 시트에서 시작하려고하는 것이 좋습니다.

신청 후, 카드의 날카로운 코너가 산 광장에있는 다양한 라인을 긁어냅니다. 균열 및 분할의 전송이 필요합니다. 포 그라운드에서 우리는 나무를 묘사하고 밝은 갈색 페인트를 사용하는 것이 낫습니다. 필요한 경우 필요한 경우 동물이나 다른 실루엣을 추가하십시오. 그러나 우리는 이것을하지 않았습니다. 그림 준비. 이제 당신은 페인트로 산을 그리는 법을 배웠습니다. 이 드로잉 수업은 이전에 복잡하지만 단계를 준수하는 것은 새콤 가이 창조적 인 과정에 있더라도 그와 함께 쉽게 처리 할 수 ​​있습니다.

도시를 그리는 법을 배우십시오

스테이지 1

우리의 그림은 그들 사이의 주택과 경로로 구성되므로 첫 걸음에서 우리는 개요 건물을 만들어야합니다. 3 단계

이제 우리는 우리 도시의 지붕에서 일합니다. 4 단계

도시 도로를 돌볼 시간입니다. 연필로 드로잉의 끝까지 집의 모퉁이에서 실시 된 두 줄의 줄, 우리는 보도를 묘사합니다.

보도가 벌크 객체이기 때문에 우리는 볼륨을 옮겨야합니다.

도로의 왼쪽에주의를 기울이십시오. 어떤 곳에서는 보도가 한 줄로 좁혀졌습니다. 이는 우리가 볼륨을 전달할 수있는 것입니다.

6 단계

우리는 도시의 풍경을 계속 일하고 있습니다. 오른쪽에는 스트리트 레스토랑의 테이블과 의자를 그릴 필요가 있습니다. 오류가 발생할 수 있으므로 오류가 발생할 수 있도록 연필로 먼저 끌리는 것이 가장 좋습니다.

7 단계

우리의 대도시에 자세히 설명합니다. 지붕에 파이프를 그립니다, 냄비에 꽃이 도로에 매달아 벽에 매달려 기둥을 그립니다.

가정에서 Windows를 스태킹하는 8

왼쪽 및 오른손 집의 창은 원근법의 법칙을 적용합니다. 즉, 도면의 중심에 위치한 집안의 창과 달리 각도로 그려진다.

또한, 우리는 아래의 예에주의를 기울이는 것을 제안합니다. 어쩌면 그는 당신을 뭔가에 영감을 불어 넣을 것입니다

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시트에 합성 건설

시각적 방법에 의존하는 경우 대초원을 그려줍니다. 모든 것을 이해하기 위해 직접 실용적인 구현으로 진행해야합니다. 이 목록에서는 점차적으로 대초원을 그리는 방법을 정확하게 설명합니다.

초기 개요의 경우 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 우리는 수평선 라인을 수행합니다 (추가 기금, 즉 Linek 등).

주제의 총 질량 (예를 들어, 일반적으로 구름이나 수풀을 끌어 당기고 양식을 취하십시오)을 알아 봅시다.

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우리의 바닥은 초본 표지입니다. 여기서는 잠재 고객에 대한 자세한 연구, 즉 잔디, 우리에게 더 가깝고, 더 명확하고 발음하는 것을 각각 멀리, 그리고 거리에서 각각 더욱 그렇습니다.

우리의 상단 부분은 하늘입니다. 다시 말하지만, 원근법의 법칙이 있습니다. 즉, 가장 가까운 구름이 더 많아지고 거의 수평선에있는 사람들은 적습니다. 이제이 작품의 컬럼도를주십시오. 첫째, 대초원을 그려서 하늘에가는 것이 낫습니다. 양쪽에서 우리는 희미한 녹색 색상으로 사용하므로 작업은 더욱 부피가 보일 것입니다. 약간의 거품 고무가 있으므로 일이 더 화려합니다. 작업이 마르면 세부 사항으로 이동하여 개별 블레이드를 그릴 수 있습니다.

그림 대초원 연필 : 초보자를위한 마스터 클래스

  • 대초원 풍경은 숲이없는 끝없는 평범한 팽창의 이미지입니다. 작은 관목만이 외롭다. 대초원은 무한대, 그 위대함과 아름다움을 가지고 있습니다. 존경하지 않는 것은 불가능합니다. 사랑하는 것이 불가능합니다.
  • 많은 예술가들은 풍경의 위대함과 다양성에 영감을 얻습니다. 대초원은 일년 중 언제든지 훌륭하지만 이른 봄에 특별하고 신비스럽고 매혹적인 뭔가가 있습니다. 어떤 곳에서는 여전히 눈이 있고 꽃은 이미 만들어지고 있습니다. 여름에는 대초원은 노란색 녹색 카펫으로 덮여 있으며 겨울에는 눈이 덮여 있습니다 - 화이트와 얼음. 대초원 연필의 그림은 올해의 시간을 표시 할 수 있습니다.
  • 마스터 클래스에서 우리는 연필로 대초원을 그리는 방법을 분석 할 것입니다. 나중에 이미지는 선택적으로 수채화 또는 왁스 분필로 찌를 수 있습니다.
  • 그림 대초원 (연필)은 일부 규칙을 준수해야합니다.
  • 조경 도면의 요구 사항

지평선의 이미지는 하늘이 시각적으로 끝나고 지구가 시작되는 곳을 지나친 이미지에서 그려야합니다. 성격이있는 직선이 없기 때문에 풍경 패턴에서 그림을 피해야합니다. 공간의 깊이를 강조하기 위해, 아티스트는 공기의 관점을 사용합니다. 전경에서는 부품이 명확하게 그려지고 뒤쪽에 흐려집니다. 대초원 연필의 그림도 공기 관점없이 불가능합니다. 음소거 색상과 매끄러운 색조의 도움으로 Glump 개체도 있습니다.

당신은 무엇을 요리해야합니까?

꽉 종이 시트 (앨범을 사용할 수 있습니다).

서로 다른 음색의 전송을위한 부드러움이 다양한 여러 연필 (부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다) - 2V, 4V 및 6B, F는 충분합니다 (연필에 압력을 조정하여 모든 것을 단독으로 수행 할 수 있습니다).

지우개.

절단을위한 작은 직물 (더 나은 스웨이드).

메이크업 브러쉬, 절단 용.

그림 대초원 연필 (단계적)

필요한 모든 물질을 준비하고 확산 시키십시오. 조성물을 가진 피사체는 그림의 요소가 시트에있는 곳을 고려해보십시오. 종이 시트에서 수평선 라인을 표시하십시오. 여러 센티미터에서 아래의 다른 줄을 읽으십시오. 결과적으로 좁은 스트립은 후면 계획이 될 것입니다. 여러 계층의 수평선 선 그림자 위의 사이트 (1 층 수평 및 대각선으로 2 층)를 만듭니다. 이점은 손가락을 감싸는 부드러운 천을 흘립니다. 균일 한 부드러운 톤이 있어야합니다. 수평선에 더 가깝다는 것을 잊지 마십시오. 우리가 다시 태치와 흩어지는 다른 2 개의 층을 다시 추가 해야하는 경우 모두 달성하려는 효과에 달려 있습니다. 더 많은 부화, 어둡고 심지어 톤이 톤이 될 것입니다. 우리는 구름을 설정합니다. 그 주위의 공간이 부화와 브러시로 성장 함

구름이 그림의 주요 주제가 아니기 때문에 초점을 맞추지 마십시오. 풍경을 위해, 힌트 만 구름에 충분합니다.

백그라운드에서, 흐리게 선은 대초원의 요소를 적용합니다 - 외로운 낮은 관목이나 작은 구릉이 될 수 있습니다. 잔디 또는 꽃은 획을 그릴 수 없습니다.

중간 계획의 넓은 스트립을 두꺼운 허브의 행으로 채 웁니다 (별도의 블레이드가 눈에 띄게 표시되어야합니다).

그림 대초원 (연필) 준비.

뜨거운 사막

아이들은 항상 뜨거운 사막 풍경을 끌어 들이고 있습니다. 많은 사람들이 종이에서 그들의 이미지를 재현하려고 노력하고 있습니다. 대부분 몇 가지 시도가 끝나면 사막 패턴을 올바르게 그리고 페인트하는 데 필요한 방법을 이해할 수 있습니다.

도면은 무서운 채식주의 자의 이미지에서 수행되기 시작하여 거리를 지평선에 남아 있습니다. 태양이 그들 위에 빛난다. 채식주의 자에게는 두 개의 높은 선인장이 있습니다. 피라미드의 측면에서 잔류 물을 끌어들이십시오.

다음 단계에서는 그림에서 각 바코드를 강조 표시해야합니다. 이렇게하면 이미지가 황량한 색상으로 그려진 후에 할당 할 수 있습니다.

밝은 오렌지 색상의 첫 번째 일은 태양을 칠합니다. 사막의 vecans는 노란색으로 그려져 있으며, 일부 지역은 흰색을 남겨두고 있습니다.

사막은 더 밝은 색상으로 얼룩 져 있습니다. 케이크는 녹색을 만드고 많은 등뼈를 묘사합니다. 사막 잔류 물은 포화 주황색으로 칠해져 있습니다.

기후 대초원

남쪽에서 동쪽으로 러시아 대초원의 기후는 적당히 대륙에서 날카로운 대륙으로 변화하고 있습니다. 동유럽 유럽 평야의 겨울의 평균 기온은 -5 ℃입니다. 서유럽 유럽 평야의 경계 에서이 지표는 -30 ° C로 감소합니다. 겨울은 사소하고 종종 바람을 불어 넣습니다.

남쪽과 사우스 웨스트에서 공기 질량 덕분에 봄이 급격히 온다. 3 월 말에 온도계 열이 0 ° C까지 상승합니다. 눈이 빨리 녹여서 실제로 새로운 강수량이 없습니다.

여름의 온도는 + 25 ° C이며, 대부분의 날은 명확하고 맑습니다. 퇴적물은 따뜻한 계절에 떨어지고, 그들은 적어도 400 mm 떨어져 나가고 있습니다. 대초원은 건조함을 특징으로합니다. Sukhoves는 토양을 건조시켜 침식을 이끌어 내리고 계곡을 형성합니다. 15 ° C에서 일상적인 온도의 날카로운 방울은 사막이있는 대초원을합니다. 대초원 가을은 지속적이고, 바람은 실제로 11 월까지 평균 기온이 약 0 ℃입니다.

러시아 남쪽의 대초원은 남부의 바람 덕분에 더 부드럽습니다. 남쪽의 바람은 젖은 공기를 가져 오며 겨울을 부드럽게하고 여름 열을 줄입니다. 겨울에는 사이클론이 남부 지역에서 자주 발생하며, 여름에는 강의 계곡에서 안개가 형성됩니다.

서쪽의 대초원은 겨울철에 더욱 심한 기후를 가지고 있습니다. 온도에서는 -50 ° C의 토양이 100cm에서 얼어 붙습니다. 눈은 조금 떨어지고 거의 결코 해동하지 않습니다. 스노우 커버는 4 월 중순에 제공됩니다. 여름, 3 개월 기간은 5 월에 온다. 10 월 첫 번째 서리가 일어나는 일은 겨울이 그 달에 시작됩니다.

대초원 3 등급 그리기

스텝. 무단이없는 팽창, 때로는 네면 모두에 아무것도없는 것처럼 보입니다. 낮은 관목의 희귀 한 인클로저가있는 저 잔디는 정확히 인상을 남깁니다. 여름 기간 동안 대초원은 색상의 멀티 카펫으로 덮여 있습니다. 3 학년과 4 학년 때, 아이들은 때로는 대초원을 그릴 수 있도록 요청 받지만 러시아 의이 스트립에 있지 않은 자녀를 만드는 것은 항상 쉽지는 않습니다. 이 기사는 구조에 올 수 있으며 대초원의 어린이 도면을 위해 자녀들과 함께 보입니다.

동물과 새들은 대초원입니다.

대초원 동식물.

4 학년 연필 그리기의 그림입니다.

다른 위치에있는 Susilik.

연필로 어린이 그림.

3 학급 학생을 일하십시오.

간단한 그림.

어린이 사진 대초원.

아이들을위한 대초원에 연필로 그림.

  1. 어란.
  2. 밀을 그려야하는 방법 : 3 가지 방법
  3. 밀은 세계의 대부분의 국가에서 재배되는 연간 시리얼 식물입니다. 그것은 밀가루, 시리얼, 파스타, 제과, 심지어 맥주를 만듭니다. 이것은 전체 목록이 아닙니다. 그리고 페인팅 밀은 완전히 간단합니다. 아래에서 우리는 그것을 할 수있는 방법을 살펴볼 것입니다.
  4. 밀 연필을 그리는 방법 : 자료

밀을 그리기 전에 필요한 자료를 준비하십시오. 이들은 단순한 연필이며 그림을 색칠하기를 원한다면 종이, 지우개 및 컬러 연필 (노란색, 가벼운 오렌지색, 녹색, 갈색)의 종이, 지우개 및 컬러 연필 (옐로우, 밝은 오렌지색, 녹색, 갈색)입니다.

첫 번째 방법

첫째, 아동으로 그리는 데 적합한 밀가루를 서서히 끌기위한 가장 간단한 방법 중 하나를 고려하십시오.

종이 시트에서 우리는 단순한 연필을 다소 약간 굽은 수직선을 그립니다. 그들의 양은 당신이 스파이크를 얼마나 많이 끌고 싶은지에 달려 있습니다.

줄기 중 하나의 꼭대기 주위에는 9 개의 서클을 그립니다.

이제 곡물 동그라미를 모양으로 삭제합니다. 같은 방식으로 나머지 줄기에 곡물을 그립니다.

각 스파이 커에서 우리는 몇 가지 콧수염을 그립니다. 각 스파이크 릿에 약간 4-5 가지가되어야합니다. 길고 좁은 나뭇잎을 섭취하는 줄기의 바닥에서.

  1. 이제 밀을 간단하게 그려야하는 방법을 알고 있으면 더 복잡한 방법을 시도 할 수 있습니다. 밀, 색칠이 끝나면 잎과 녹색을위한 오렌지색과 노란색 연필을 사용합니다.
  2. 두 번째 방법
  3. 밀을 또 다른 간단한 방식으로 그려야하는 방법? 이를 위해서는 종이, 간단한 연필과 지우개도 필요합니다.
  4. 우리는 얇고 약간 기울어 진 선을 그립니다. 각 줄의 맨 위에는 Spikelets를 묘사합니다. 각쪽에 몇 가지 곡물을 그립니다. 곡물은 물방울의 형태와 작은 타원형의 형태로 될 수 있습니다.
  5. 우리는 스풀의 양면에서 두꺼운 스트립을 수행하고 위에서 몇 개의 짧은 줄을 그립니다. 줄기 옆에 두 개의 나뭇잎을 테스트합니다. 불필요한 줄을 닦아냅니다. 그리고 도면이 준비되었습니다. 노란색과 갈색을 사용하여 페인트 나 연필의 도움으로 그림을 더 많이 칠 수 있습니다.
  6. 세 번째 방법

밀을 조금 더 현실적으로 그려야하는 방법을 알고 싶다면이 방법은 당신에게 적합합니다.

단단한 연필로 약간 구부러진 줄기 라인을 그립니다. 그리고 타원은 위에 뻗어 있습니다. 이 단계에서 미래의 Spikelets는 Reeds와 유사합니다. 스케치 만들기, 연필에 많은 것을 누르지 마십시오. 라인은 약하게 가시 여야합니다.

다음으로 타원형 내부에서 곡물을 그립니다. 첫째, 우리는 곡물 중 일부를 약간 기울이며, 다른 한편으로는 두 번째보다 조금 더 높을수록 세 번째는 두 번째 반대쪽으로 약간 높고 이전에 그려진 타원을 채우지 않도록합니다. 스케치 경계를 조금 밖으로 나가면 무서운 것은 아닙니다.

곡물의 팁 에서이 지역의 직선을 그립니다.

이제 이미 존재하는 추가 행을 그리면 볼륨의 스템을 추가하십시오. 나뭇잎의 줄기 근처에 그립니다. 여분의 줄을 닦으십시오. 구부러진 잎을 묘사하기 위해 다른 것과 같은 얇은 삼각형의 각도로 긴 삼각형을 그리십시오. 우리는 소프트 연필을 이용하여 각 곡물의 기초에 작은 그늘을 추가합니다. 위와 아래에서 줄기를 약간 칠하고 단단한 연필로 잎을 칠합니다. 다른 음영을 얻으려면 다른 강도로 눌러 하나의 경도를 사용할 수 있습니다. 또한 결과 화상을 그릴 수 있습니다. 이런 식으로 하나의 Spikelets와 전체 ​​히트 플랩 또는 심지어 필드로 칠할 수 있습니다. 또한 Spikelets는 예를 들어 서로 약간 큰 거리에있는 곡물을 약간 수정하고, 또는 추가 곡물의 추가 측면을 보게 될 수 있습니다.

기후 대초원

남쪽에서 동쪽으로 러시아 대초원의 기후는 적당히 대륙에서 날카로운 대륙으로 변화하고 있습니다. 동유럽 유럽 평야의 겨울의 평균 기온은 -5 ℃입니다. 서유럽 유럽 평야의 경계 에서이 지표는 -30 ° C로 감소합니다. 겨울은 사소하고 종종 바람을 불어 넣습니다.

남쪽과 사우스 웨스트에서 공기 질량 덕분에 봄이 급격히 온다. 3 월 말에 온도계 열이 0 ° C까지 상승합니다. 눈이 빨리 녹여서 실제로 새로운 강수량이 없습니다.

여름의 온도는 + 25 ° C이며, 대부분의 날은 명확하고 맑습니다. 퇴적물은 따뜻한 계절에 떨어지고, 그들은 적어도 400 mm 떨어져 나가고 있습니다. 대초원은 건조함을 특징으로합니다. Sukhoves는 토양을 건조시켜 침식을 이끌어 내리고 계곡을 형성합니다. 15 ° C에서 일상적인 온도의 날카로운 방울은 사막이있는 대초원을합니다. 대초원 가을은 지속적이고, 바람은 실제로 11 월까지 평균 기온이 약 0 ℃입니다.

러시아 남쪽의 대초원은 남부의 바람 덕분에 더 부드럽습니다. 남쪽의 바람은 젖은 공기를 가져 오며 겨울을 부드럽게하고 여름 열을 줄입니다. 겨울에는 사이클론이 남부 지역에서 자주 발생하며, 여름에는 강의 계곡에서 안개가 형성됩니다.

서쪽의 대초원은 겨울철에 더욱 심한 기후를 가지고 있습니다. 온도에서는 -50 ° C의 토양이 100cm에서 얼어 붙습니다. 눈은 조금 떨어지고 거의 결코 해동하지 않습니다. 스노우 커버는 4 월 중순에 제공됩니다. 여름, 3 개월 기간은 5 월에 온다. 10 월 첫 번째 서리가 일어나는 일은 겨울이 그 달에 시작됩니다.

대초원 3 등급 그리기

스텝. 무단이없는 팽창, 때로는 네면 모두에 아무것도없는 것처럼 보입니다. 낮은 관목의 희귀 한 인클로저가있는 저 잔디는 정확히 인상을 남깁니다. 여름 기간 동안 대초원은 색상의 멀티 카펫으로 덮여 있습니다. 3 학년과 4 학년 때, 아이들은 때로는 대초원을 그릴 수 있도록 요청 받지만 러시아 의이 스트립에 있지 않은 자녀를 만드는 것은 항상 쉽지는 않습니다. 이 기사는 구조에 올 수 있으며 대초원의 어린이 도면을 위해 자녀들과 함께 보입니다.

동물과 새들은 대초원입니다.

대초원 동식물.

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대초원을 그리는 방법을 이해하고 풍경의 훌륭함을 풍경 자체의 화려하게 옮길 수있는 방법을 이해할 수 있습니다. 자유로운 사랑의 정신으로만 침투 할 수 있습니다. 돌 정글 시민을위한 대초원은 너무 단조로운 영역처럼 보일 수 있습니다. 여기서는 그 단어의 문자 그대로의 의미에서 붙잡을 것이 없습니다. 그러나 대초원에 거주자의 경우,이 넓은 공간에서 바람이 불어 오기 때문에 원주민의 풍경은 항상 아름답습니다. 대초원의 아름다움은 지각 될 수 있으며 끝없는 팽창에서만 길을 잃을 수 있습니다. 천연 요소에서 숨기지 못합니다. 산, 나무도없고, 표면은 표면에 불과합니다. 겨울에는 대초원은 두껍고 푹신한 눈 담요로 덮여 있습니다. 여행자가되기가 어렵습니다. 여기에는 큰라 스테퍼와 블리자드에서 여기에있을 것입니다. 봄 대초원 풍경이 변화하고, 버신 곱슬 한 페인트 - 젊고 육즙이 많은 부드러운 허브, 밝은 색상. 따뜻한 비가오고 멋진 무지개, 식물과 새의 독특한 아로마는 자연과의 병합 느낌을 일으킨다.

대초원을 그립니다

탁월한 작품에서 19 세기와 20 세기의 러시아 예술가들은 모든 바람에 위대하고 개방 된 대초원을 쫓아 냈습니다. V. VereShchagin, A. F. Chernyshov, N. Karazin, A. K. Savrasov.

유명한 캔버스 Savrasova "하루 동안) - 다양한 도면의 다양한 정교한 기술입니다. 가장 완전히 파스텔 색상 전환을 반영하는 부드러운 팔레트. 하늘은 땅과 합병 한 것처럼 보이는 그림의 전체 구성은 지평선을 훨씬 넘어서는 끝없는 확장기의 멋진 원피스 이미지를 만듭니다. 여기에는 하늘, 넓은 대초원, 새와 장착 된 멋진 스트림이 있습니다.

  1. 그런 풍경을 그리는 법
  2. 이것은 전문가가 아닌 완전히 간단한 주제입니다. 규칙적으로, "대초원을 그릴"작업의 학교 수준은 4 학년입니다. 즉, 아이도 이것에 대처할 수 있습니다.
  3. 좋은 대초원 도면을 만드는 주요 조건은 수평선 라인의 올바른 그림입니다. 그것을 고려해야합니다
  4. 자연에서 이상적인 선이 없습니다.

...에 그림에서는 구멍 앞에있는 공간의 깊이를 반영해야합니다. 이것은 배면 계획과 정면의 더 명확한 이미지의 흐려짐에 의해 달성됩니다. 조건부 수평선에 가깝게 위치한 품목이 부드럽게되어 음영이 음소거되고 혼합됩니다. 따라서 원근감의 효과가 발생합니다.

악기

도면을 계속 진행하기 전에 준비 해야하는 도구를 선택해야합니다. 종이 - 연필 및 수채화 물감을위한 풍경 페인트. 연필은 다양한 경도를 다양하게해야합니다. Softy는 하프 톤, 색상 전환을 올바르게 전달하기 위해 부화하고 결정적이어야합니다. 윤곽선을 그리는 데 솔리드 연필이 필요할 것입니다. 예를 들어, 전경에서 관목 지점.

지우개는 오류와 부정확성을 수정합니다.

부드러운 브러시, 메이크업, 스폰지, 패브릭 또는 스웨이드를 취할 수 있습니다. - 결정적으로 사용됩니다.

특징 이미지

캔버스를 만지기 전에 각 아티스트는 그 작업을 결정합니다. 그가 뷰어에게 정확히 무엇을 원하는지 결정합니다. steppe 또는 맑은 상세한 이미지의 무한 폭 무한 폭, 꽃, 허브, 관목 가지. 뷰어의 관심이 정확히 무엇이 집중 될 것입니다. 그리고 어떤 순간이 2 차 될 것입니다. 그러므로, 당신이 당신의 상상력에서 당신이 풍경의 경계를 결정하는 데 필요합니다. 각기, 선정 및 도면 자체의 위치

대초원 연필 단계를 그리는 방법

- 수평 또는 수직.

또한 전경에있을 항목도 결정해야합니다.

  1. 더 나은 작업을하면서 색을 사용하여 밝은 색조에서 어둡게 이동합니다. 이미지의 색상 채도를 점차적으로 증가시키는 것이 더 편리합니다. 따라서 먼저 어떤 그림의 어떤 부분이 가장 밝은 그늘을 가질 것인지 이해해야합니다.
  2. 도면이 페인트에 의해 수행되면 먼저 메인 컬러 스폿을 적용하고 그런 다음 그림자를 수행해야합니다. 그것은 항상 그림자의 방향을 추적 할 필요가 있습니다. 그림자를 던지는 항목의 모양과 색상에 따라 다릅니다. 동시에 그림자가 떨어지는 표면의 배경색을 고려해야합니다.
  3. 아티스트는 해의 시간뿐만 아니라 풍경의 이미지의 열이나 감기의 감각을 전송할 수 있습니다. 대초원은 여름철에 보통 건조하고 구운 곳입니다. 여름 열의 감각을 창조하는 것 증발의 환상을 전달할만큼 충분히 , 뜨거운 공기 파도의 움직임은 미라지의 형태로 움직입니다. 이를 위해 물결 모양의 브러시의 도움을 받아 물결 모양의 선 배경으로 흐리게 만듭니다. 이것은 수평선 아래에서 약간 더 높거나 약간 줄이 될 수 있습니다.
  4. 도면 도입
  5. 그래서, 단계적으로 연필로 대초원을 그려야하는 방법을 살펴 보겠습니다.
  6. 먼저 가로 앨범 시트를 세 부분으로 나누어야합니다. 최상부는 지평선 위의 하늘이 될 것입니다. 두 번째 부분은 단지 대초원의 배경입니다. 세 번째 부분은 각각 세부 사항이 더 명확하게 그려야하는 전경이 될 것입니다. 이 부분은 세 가지 중 가장 넓어야합니다. 수평선은 매끄럽게해서는 안됩니다. 하늘을 묘사 해야하는 윗부분에 구름 연필을 예약해야합니다. 그런 다음 윤곽을 그리는 것이 좋습니다. 그림자를 지정하십시오. 그런 다음 그림의 바닥에 가서 연필을 만드는 것이 필요합니다 - 꽃, 덤불, 블레이드. 편리하게
  7. 3 개의 줄무늬를 위해 대초원의 가장 넓은 부분을 나눕니다.
  8. ...에 가장 낮은 부분에서는 더 크게 계획되어야하며 크기는 그림에서 가장 큰 크기 여야합니다. 첫째, 그리기없이 세부 사항은 간단합니다. 예를 들어 첫 번째 단계의 꽃은 원으로 표시 할 수 있습니다. 그림에서 다음 개요 밴드로 더 높으면 세부 사항이 크기가 작아지고 서로 가깝습니다. 최상위 밴드에서 꽃은 모든 단지 포인트에서 주목하고, 허브와 관목은 작은 뇌졸중입니다. 이러한 방식으로, 객체의 환상이 생성되며, 장거리로 인해 고려할 수없는 거의 불가능합니다.
  9. 이제 수평선 라인에서 멀리있는 세부 정보를 지정해야합니다. 그것은 덤불, 구호의 작은 불규칙성이없고 간신히 눈에 띄는 나무가 될 수 있습니다.
  10. 그런 다음 세부 정보에 연락하여 지우개, 야외 그림자, 스트로크 백그라운드를 스트로크로 잘 수정해야합니다.

텍스트 표시

부드러운 직물이있는 부드러운 직물을 사용하여 손가락을 감싸는 부드러운 직물을 사용하여 색상을 적용하십시오. 첫 번째 스트로크 배경

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