Jak korzystać z FL Studio 20, 12?

Fl studio.
Fl studio.

W studio można pobrać narzędzia i próbki, odtwarzać je w czasie rzeczywistym lub dodawać do Ciebie notatki, zapisując dźwięki zewnętrzne i odtworzyć całą mieszankę z powrotem za pośrednictwem miksera, dodając niezbędne efekty. Wypełniony projekt w studio można wyeksportować do plików audio .wava, .mp3 lub .ogg.

Main Windows FL Studio

Pulpit FL Studio jest prezentowany przez kilka okien, z których większość jest ruchoma (z nakładaniem) skalowalnym i przełączanym, dlatego, jeśli nie można zobaczyć niektórych okien, otwórz go za pomocą szybkiego panelu dostępu lub klawiszy gorących określonych w nawiasach poniżej.

Główne okna związane z tworzeniem muzyki FL Studio to:

  • Rack kanału. (Stojak narzędziowy) - (F6)
  • Rolka fortepianu. (Pianaroll) - (F7)
  • Mikser. (Mixer) - (F9)
  • Lista odtwarzania. (Lista odtwarzania) - (F5)
  • Przeglądarka. (Przeglądarka) - (Alt + F8) służy do dostępu do plików audio, wtyczek i ustawień wstępnych w studio FL.
Jeśli chcesz zresetować parametry położenia wszystkich systemu Windows w FL Studio, naciśnij Ctrl + Shift + H (lub zobacz ustawienia menu "Widok".
Jeśli chcesz zresetować parametry położenia wszystkich systemu Windows w FL Studio, naciśnij Ctrl + Shift + H (lub zobacz ustawienia menu "Widok".

Instrumenty

Rack kanału. - Jest to panel z narzędziami (wtyczki), które tworzą dźwięk, a także z generatorami dźwiękowymi. Wszystkie wzory mają dostęp do wszystkich narzędzi w stojaku kanałów.

Instrumenty
Instrumenty

Narzędzia w FL Studio są zwykle podzielone na dwa typy:

  • Syntezator oprogramowania, które tworzą dźwięk za pomocą wewnętrznego "silnika";
  • Próbki próbek reprodukuje "nagrywania audio" (bębny i bębny oraz inne próbki).

Istnieje kilka sposobów na pobranie nowego narzędzia w stojaku kanałów:

  • Otwórz Picker Picker (F8), a następnie przeciągnij wtyczkę do obszaru na początku wybranego utworu listy odtwarzania. Tor na liście odtwarzania i pierwszy pusty utwór miksera zostaną wywołane automatycznie, a wtyczka zostanie przekierowana do tej ścieżki miksera. Możesz także kliknąć dwukrotnie wtyczkę w pikierze lub przeciągnij go na stojak na kanał.
  • Przeciągnij wtyczkę lub próbki z przeglądarki z przeglądarki do ścieżki miksera. Można również umieścić go na kanale, a wtyczka zostanie skierowana do głównej ścieżki miksera.
  • Użyj przycisku Dodaj kanał w dolnej części okna Rack Channel.
  • Użyj menu Dodaj (dodaj).

Aby zastąpić istniejący kanał narzędzia, kliknij prawym przyciskiem myszy przycisk kanału i wybierz "Wymień>" W menu podręcznym.

W studiu, próbki i wzory można również przeciągnąć Przeglądarka. w liście odtwarzania. Podczas przeciągania próbki do listy odtwarzania, narzędzie do klipu audio jest natychmiast dodane do okna kanału. Alternatywnie, możesz kliknąć próbkę w kliknięciu prawym przyciskiem myszy przeglądarki i "Wyślij" do wybranego narzędzia na liście pojawiających się.

Esej i edycja

Notatki muzyczne i akordy w studio, możesz grać "na żywo" za pomocą klawiatury sterownika lub wprowadzić ręcznie w oknie Rolka fortepianu. (Otwiera kliknięcie prawego przycisku myszy na przycisku kanału) lub użyj domyślnych Sekwencer kroku. Uruchomić próbki bębna.

Na panelu Rack Channel po prawej stronie każdego przycisku narzędzia jest wyświetlany sekwenser (rzędy kwadratów) lub mini podglądu rolki fortepianowej (zielone linie). Nowe narzędzia w studio rozpoczyna się domyślnie z pustego wzoru sekwencera.

Sekwencer kroku jest aktywowany przez kliknięcie lewego przycisku myszy na kwadratach i wyłącza się prawym przyciskiem myszy. Aby włączyć rolkę Piano, kliknij lewym przycisku myszy wzdłuż okna mini-podglądu.
Sekwencer kroku jest aktywowany przez kliknięcie lewego przycisku myszy na kwadratach i wyłącza się prawym przyciskiem myszy. Aby włączyć rolkę Piano, kliknij lewym przycisku myszy wzdłuż okna mini-podglądu.

Aby dodać notatki do rolki fortepianowej, jest wygodne użycie ołówka. Dzięki nim możesz narysować notatki wymaganego rozmiaru. Podczas rozciągania kwadratu, kursor myszy w górę / w dół zmienia wysokość, a zmiana notatek w prawo zwiększa czas trwania dźwięku. Utworzone wzorce formularzy "płytki".

Rolka fortepianu.
Rolka fortepianu.

Podczas edycji wzorców w studio, upewnij się, że jesteś w trybie wzoru, tak że po naciśnięciu odtwarzania jest to wybrany wzór. Aby zmienić wzorce, przesuń w górę / w dół, przytrzymując lewym przycisku myszy na odpowiednim przełączniku wskaźnikowym.

Lista odtwarzania

Lista odtwarzania. (Lista odtwarzania) In FL Studio sekwencyjnie odtwarza wszystkie elementy projektu, aby utworzyć końcową kompozycję. Okno listy odtwarzania jest stosem wielofunkcyjnego "ślady klipów", w których klipy wzorcowe, klipsy audio i klipsy automatyzacji można umieścić.

W przeciwieństwie do wielu innych sekwenderów, ślady listy odtwarzania nie są powiązane z żadnym narzędziem, nagrań audio, a nawet typem klipu. Możesz umieścić dowolny typ klipu w dowolnym miejscu, a nawet nakładać klipy do siebie. Gdy wskaźnik odtwarzania osiągnie określony klip, Flor Studio traci wszystko, co zawiera klip.

Ślady klipu w listy odtwarzania można nazwać, pomalowane, przesunął się w górę / w dół lub "Off". Aby wprowadzić zmiany, kliknij prawym przyciskiem myszy nazwę na początku każdego utworu.
Ślady klipu w listy odtwarzania można nazwać, pomalowane, przesunął się w górę / w dół lub "Off". Aby wprowadzić zmiany, kliknij prawym przyciskiem myszy nazwę na początku każdego utworu.

Podczas odtwarzania upewnij się, że jesteś w trybie utworu, więc fl studio traci wzorce listy odtwarzania, a nie wybrany wzór. Również, aby odtworzyć wzór / playlist, można użyć przycisków do odtwarzania w górnej części okna kanału i listy odtwarzania.

Mieszanie

W studio, dźwięk z każdego kanału jest wysyłany do jednego z ścieżek mikserowych, aby dodać efekty (pogłos, opóźnienie itp.) I Instalacja poziomu. Mikser. Jest to również miejsce, w którym "zewnętrzny" dźwięk z mikrofonu, gitary lub syntezatora można nagrać za pomocą "wewnętrznych" narzędzi. Nagrany dźwięk jest pokazany na liście odtwarzania w formie klipu audio.

Mieszanie
Mieszanie

Możesz ustawić ścieżkę "docelową" ścieżki miksera za pomocą przełącznika po lewej stronie przycisku kanału. Ten przełącznik jest również dostępny w ustawieniach narzędzia kanału (ikona przekładni).

W studiu, ślady klipu w liście odtwarzania nie są związane ze ścieżkami miksera, a trasa kanału> Trasa miksera określa ścieżki miksera do użycia. W związku z tym kanały narzędzi są związane ze ścieżkami miksera, a nie do utworów listy odtwarzania. Na przykład 1 spinacze do 1 ścieżki listy odtwarzania może uruchamiać każde narzędzie do szafy kanałowej, a tym samym wszystkie utwory miksera, jeśli zostały odpowiednio skierowane.

Eksportuj audio w studio

Końcowa mieszanka jest eksportowana z FL Studio w formatach .wav, .mp3 lub .ogg, wybierając opcję Eksportuj w menu Plik. Ten proces przechodzi do trybu offline i nazywa się renderowaniem.

Eksportuj audio w studio
Eksportuj audio w studio

Jeśli chcesz utworzyć płytę CD audio, musisz wykonać na 16-bitowe pliki 44,1 kHz w formacie .wav. FL Studio nie nagrywa płyt CD, więc konieczne będzie korzystanie z aplikacji innych firm.

Zapraszam Subskrybuj mój kanał Istnieje wiele ciekawych programów i ich analiza!

Dzisiaj chcę opowiedzieć o tym, jakie główne techniki są używane podczas tworzenia prac muzycznych w programie studio FL. Piszę muzykę i używam różnych narzędzi do jego przetwarzania, w tym produkty z linii firmy ("FL Studio" i "Deckadance") i w niej

Lista użytkowników mocy.

(Na tej liście jestem jedynym muzykiem z Rosji). W tym temacie porozmawiam o tym, jak korzystać z gojenia (na przykładzie partii perkusji i wokalu), a także sposobu przygotowywania nagranych wokalu do późniejszego przetwarzania.

Warstw

Ta technika jest często używana przez producentów muzycznych. Było tak, że producenci muzyczni w Rosji są zasadniczo menedżerami artystów, w pozostałej części światowych producentów są ludzie, którzy tworzą muzykę w tak zwanych sekwencjach (programy muzyczne do tworzenia muzyki). Na przykład Lady Gaga, nawet jeśli może pisać utwory, nie może utworzyć samego produktu końcowego, a większość producentów pomaga w nim. Jeden z najbardziej znanych producentów, którzy współpracowali z nim, jest redone.

Wróćmy więc do warstw. Ta technika służy do pełnego dźwięku dowolnego narzędzia, a także toru jako całości. Najczęściej jest używany podczas tworzenia imprezy bębna i partii wokalnych. Najpierw rozważmy układanie na przykładzie części bębna.

Uzdrowienie podczas tworzenia partii perkusji.

Piszę muzykę akustyczną i elektroniczną za pomocą biblioteki pre-wybranych próbek. Takie biblioteki zawierają dźwięki nagrane w profesjonalnym studiu, które nie zawsze są dostępne od początkujących muzyków i producentów. Przykładem takich dźwięków może być jednym ciosem w tej lufie, bawełnę w rękach, perkusyjnym bębnie i inne podobne rzeczy. Takie biblioteki można łatwo znaleźć w bezpłatnym dostępie lub na sprzedaż w Internecie. Nazywają się "jednym próbkami strzałów" lub "bibliotekami jednego strzału".

Uzasadnione również użycie wcześniej zapisanych pętli wstrząsów. Zwykle reprezentują już pełne i gotowe wersje bębnów i mogą być rozbite na części (na przykład, beczki oddzielnie, płytki oddzielnie, perkusje oddzielnie, tamburiny oddzielnie), a jeśli ich składasz, otrzymasz pełną perkusyjną perkusję . Nazywane są "pętlami bębnowymi" i dużymi ilościami przedstawiono w Internecie. Między innymi istnieje wiele programów z gotowymi bibliotekami bębnowymi, jasnym przykładem, którego to "XLN Audio Wciągające perkusja", "Spectrasonics StyleRMX", "Native Instruments Machine" i innych.

Rozważmy układanie baryłek podstawowych ("kopnij") na poniższym rysunku. Aby uzyskać bogaty i ciasny dźwięk baryłek, używam trzech różnych odmian. Studio gęstej baryłki (Studio Kick), próbka baryłki akustycznej z gotowego bębna (kopnięcie akustyczne) i elektroniczna beczka wygenerowana (kopnięcie elektroniczne).

Każda z tych beczek ma swój własny dźwięk, ale razem zaczynają brzmieć znacznie bardziej gęsty niż oddzielnie. Podczas łączenia różnych bębnów należy pamiętać, że nie mogą one być łączone razem, więc czasami konieczne jest ujawnienie ich do wyrównania ich. Na poniższym rysunku niskie częstotliwości basów są usuwane z jednej z beczek (w lewo) i tworzy tak zwaną bawełnę lub kliknięcie w górnym zakresie częstotliwości, a kolejny ostrość jest wykonana na niskich częstotliwościach, a wypełnia komponent basowy .

Podczas łączenia wstrząsu, złożony z "One Shot" -Sames, możesz używać programów takich jak "Native Instruments Bateria" lub "Image-Line FPC". Możesz ustawić objętość każdego z narzędzi, rozpowszechniaj je przez panoramę. Poniższy rysunek pokazuje 3 beczki połączone w tym samym obrazie "Image-Line FPC".

Ponadto, muzyczny wytwarzający często stosuje warstwę już gotowych partii pętli uderzeniowej. W mojej praktyce muzycznej używam obu tych podejść, a mianowicie: ja jestem częścią strajku bębnów z "One Shot" -Semplov, a częścią bębnów, wybranych przeze mnie ze specjalnych bibliotek lub programów. Pod przykładem poniżej, 6 poziomów szoku, skompilowany przeze mnie (3 poziomy beczek, jedna bawełna, zamknięte płyty i perkusje metalowe) są podświetlone na zielono (3 poziomy beczek), a także 4 poziomy gotowych pętli szokowej , malowany niebieski. Razem stanowią kompletna gra uderzeniowa piosenki używanej w refrenach. Takie zintegrowane podejście umożliwia uzyskanie pełniejszego dźwięku bębna.

Pracować z wokalem

Początkowe przetwarzanie wokalu.

Rozważ przetwarzanie wokali na początkowym etapie, a następnie porozmawiamy o warstwie wokalu. Oczywiście, pierwsza rzecz, którą wokal muszą nagrać. Aby to zrobić, używam wtyczki "Edison" osadzony w studio. Aby nagrywać wokal, musisz wybrać kanał przychodzący, do którego podłączony jest mikrofon, a następnie dodać wtyczkę "Edison" do tego samego kanału, ustaw przełączniki "Teraz" i "W nowym projekcie" po kliknięciu przycisku zapisu i Napisz swoje wokalne (wszystkie wskazane na zdjęciach poniżej).

Nie spiesz się, aby natychmiast nagrać wokal. Najpierw musisz pozbyć się niepotrzebnego hałasu, który zwykle podaje mikrofon, przewody, karta audio, a także źródła dźwięku w pomieszczeniu. Aby to zrobić, spróbuj przecinać trochę po zapisaniu wokalu, pozostawiając w ten sposób mały obszar, z którego można rozważyć hałas generowany podczas nagrywania. Następnie wybierz ten wykres i otwórz "Oczyść narzędzie", jak pokazano na poniższym rysunku.

Wtedy wtyczka będzie musiała nadejść tak zwaną "mapę hałasu", którą wyłączy z twojego wokalnego. Aby to zrobić, kliknij przycisk "Poznaj profilu szumu".

Następnie zamknij "Czyszczenie narzędzia", ​​aby podkreślić całe wokal, które nagrywasz, otwórz ponownie "narzędzie do czyszczenia" (tereny zielone będą oznaczone, gdy największy hałas został zarejestrowany), ustaw wartość "Ilość" w środku i Kliknij "Akceptuj".

Następnie (w oknie Edisona) zobaczysz i usłyszysz, że wokal wyraźnie wyczyszczone.

Teraz przeanalizujemy, jak usunąć ze swoich głośnych spółgłosek "C" i "Z". W produkcji ten proces nazywa się "des essing". DESSHING można wykonać za pomocą wtyczek (na przykład "Avox Sybil" lub "Fabfilter Pro-C"), ale proces ten można przeprowadzić ręcznie. Jest to istotne, ponieważ wiele wtyczek DE-Essing jest nadal traktowany, a zatem zniekształcić wszystkie wokale, a nie tylko spółgłoski i pozostawić inne części wpisu, możesz użyć podejścia "Manual".

Aby to zrobić, pobierz wokal w Edisona. Przełączanie na widok widmowy (jak pokazano poniżej):

... zobaczysz głośne dźwięki "C" i "Z" (oznaczone na rysunku poniżej):

Następnie wybierz jedną z sekcji do "Edisona", gdzie spółgłoski są ułożone i otwierane "wyrównawczym", zobaczysz tę stronę bardziej szczegółowo. Zazwyczaj dzwoniące spółgłoski znajdują się w zakresie od 5k do 15k. Wytnij te częstotliwości, ustaw "Mix" o około 50% i naciśnij "Akceptuj" (wszystko wskazane na poniższym rysunku).

Następnie musisz wykonać tę procedurę ze wszystkimi spółgłoskami dzwoniącymi "C" i "S". Możesz także iść z głośnymi oddechami, tylko wyrównanie będzie musiał być całym zakresem częstotliwości (zasadniczo uczynić je cichym).

Gojenie podczas tworzenia przyjęć wokalnych.

Teraz rozważ recepcję warstw, który może być używany podczas tworzenia stron wokalnych. Wszystkie słynne wokale wspierające są w rzeczywistości warstwowe. Istnieje jednak kilka różnych podejść w tej kwestii.

Pierwszym podejściem jest zaproszenie wokalistów lub spełnić własne tagi. Zalety tego podejścia są oczywiste, prawdziwy głos nie jest jeszcze możliwy do zastąpienia niczego. Minusy: będziesz potrzebował zarówno rekordowej studia, jak i dobrego wokalistów. Następnie nagrane wokale są dodawane do wiodącego wokalnego bez dokładnego dopasowania w czasie (czyli wokale mogą brzmieć trochę prędkości, ale nie silnie).

Drugim podejściem jest to, że można używać programów takich jak "ANTARES Autotune" lub "dzbanek linii", aby stworzyć wokal z powrotem harmonicznym, mając tylko jedną główną partię wokalną. Krótko mówiąc, opiszę proces tworzenia tych Becks.

Najpierw musisz nagrać główną partię wokalną (tzw. "Ołowiowy wokal"). Następnie przetworzyć go (o przetwarzaniu wokalu, będzie trochę niższy) i importowany do studia. Następnie musisz wysłać wokal do kanału efektów, gdzie znajduje się dzban, jak pokazano poniżej.

W dzbanku należy ustawić następujące wskaźniki: Włącz przycisk "MIDI" (po włączeniu tego przycisku w lewym dolnym rogu pojawi się numer portu, należy go zapamiętać), a przycisk "Harmonize". Możesz także ustawić przełącznik "Wymień mieszanki" do jednej z dwóch pozycji. Pozycja "Wymień" całkowicie usuwa główny wokal i pozostawia tylko harmonijkę generowaną przez wtyczkę. Nie trudno jest odgadnąć, pozycja mieszanki pozostawia wokal, a wygenerowane harmoniczne.

Następnie musisz dodać "MIDI OUT" do narzędzi, aw jego ustawieniach, określ port, który został wcześniej wymieniony w lewym dolnym rogu dzbanka.

Następnie otwierając "rolkę fortepianową", możesz ustawić harmoniczne do generowania (wtyczka). Musisz określić uwagi, że wtyczka wygeneruje na podstawie głównego głosu, i umieścić je w czasie, aby pokrywa się z głównymi wokalami i stworzyć właściwe harmoniczne, na przykład, jak wskazano na obrazku poniżej.

Zalety tego podejścia są w prostocie i szybkości tworzenia harmonicznych, a także fakt, że te harmoniczne będą dokładnie skopiować wokal, więc nie będzie musiał dostosować go przez długi czas w mieszaninie. Cóż, głównym minusem tego podejścia jest dźwięk tych zakładów. Bez względu na to, jak fajnie, ale pozbyć się syntetyzowanego dźwięku, nie będzie działać.

Trzecia ścieżka polega na łączeniu obu podejść. Nawet mając tylko jeden wokalista (w moim przypadku, to ja sam) możesz uzyskać duże, kompletne i realistyczne przyjęcia wokalne. Wszystko, czego potrzebujesz, używa metody opisanej powyżej, aby utworzyć odpowiednie harmoniki. Wtedy musisz pamiętać, jak dźwięk harmonicznych. Aby zrozumieć i usłyszeć, w jaki sposób tylko harmoniczne dźwięki, w programie dzbanka musisz ustawić przełącznik na "Wymień" i zapamiętaj dźwięk harmonicznego, a następnie spróbuj ich odtworzyć. Początkowo może być niezwykłe, aby śpiewać takich back-wokal, ponieważ musisz śpiewać ich jak dokładnie jak najwięcej, a spróbuj usunąć nadmiar ekspresji i "chodzenia" z naszego wokalu na notatki. Jeśli w żadnym momencie nie dostaniesz się do notatek, możesz dostosować swoje podkładowe wokalne w programach Edytora Celemony'ego Melodyne lub "Newtone line". Prawdziwe wokale, nawet niezwykle traktowane z tymi wtyczkami, nadal będą brzmieć bardziej realistyczne niż wygenerowane harmoniczne.

Jasne jest, że bardziej warstwy wokalu, tym pełniejsze dźwięki partii wokalnych. Ale ważne jest, aby pamiętać, że za każdym razem, gdy nie możesz śpiewać równo, a czasami jedna fraza brzmienie dłużej niż drugi itp. Dlatego podszywanie wokalu należy umieścić dokładnie zgodnie z wiodącym wokalem (jak wskazano na poniższym rysunku).

Jak widać, każdy wokal jest zamontowany innym i prowadzić wokal. Jeśli tak się nie skończy, strona głosowa będzie w pełni zabrzmieć jak bałagan. Czasami używam do 10 warstw wokalu (na przykład podczas tworzenia chóru w piosence), a zatem dla mnie jest podwójnie istotne. Mam nadzieję, że moje wskazówki będą dla ciebie przydatne. Wyniki, jak ja sam używać tych technik, możesz słuchać mojego

SoundCloud.

i możesz wziąć

udział

W mojej kampanii w Indiegogo - nie uważaj niegrzecznej reklamy i dziękuję za uwagę!

Lekcja 1. Utwórz pierwszą ścieżkę muzyczną. Szybko i prosty.

Pozdrowienia z przyjaciółmi! To jest pierwsza lekcja Tworzenie muzyki na komputerze I nie udrękuję ci teorię przez długi czas, natychmiast przejdziemy do praktyki Twoja pierwsza ścieżka dźwiękowa. . Wiele szkół początkowo oferujemy naukę listu dotykowego, zapoznanie się ze Solfeggio, a bardzo często w lekcjach są pisemne długie wejście do teorii muzyki ... to oczywiście wszystko bardzo ważne Ale mam zupełnie inną metodę. Myślę, że musisz natychmiast spróbować narzędzia, poczuć jego dźwięk, Poczuj pierwszą radę! Rozgrzał się zainteresowanie, wywołują pragnienie pracy i nauki dalej. A potem możesz już stopniowo, mało, by robić teorię. Jeśli uczeń jest początkowo załadowany teorią, to może łatwo mieć otchłani interesy i pragnienie Uczenie się muzyki . Dlatego nie piszę z kompleksowych i niezrozumiałymi wyrażeń przez długi czas, ale postaram się powiedzieć najbardziej wyraźnie i proste słowa, Jak tworzyć muzykę na komputerze . W tym celu musisz być zainstalowany Fl studio. 10 lub inna wersja. Jeśli nie jest zainstalowany, czytamy ten artykuł. Ta lekcja jest wyłącznie Nowicjusze muzycy (Trajektoria muzyka od podstaw ). Jeśli nie jesteś już nowy, możesz przejść do poważniejszej sekcji - jest tutaj. I jesteś gotowy? Chodźmy !!!

Pasek narzędzi fl studio

Otwórz program studio. I pierwsza rzecz, na którą należy zwrócić uwagę pasek narzędzi (Pasek narzędzi). Przy okazji, sprawdź, czy masz wszystkie panele. Kliknij prawym przyciskiem myszy pusty samolot (na rysunku wskazanym przez czerwoną kropkę).

Fl-Toolbar22.

Wszystkie te przyciski mogą pojawiać się później, a teraz będziemy pracować Panel (upadł czerwony) i na górze podpisałem klawisze skróty (F5, F6, F7, F8, F9), aby szybko zadzwonić do tych okien.

Fl-toolbar01.

naciśnij klawisz F6. I mamy Sekwencer kroku. (Sekwencer krok po kroku), na zdjęciu jest wściekły żółty, teraz potrzebujemy tylko w celu Zobacz narzędzia pracowników. , Narzędzia, których użyjemy w naszym projekcie FL. Domyślnie pobrano tylko 4 narzędzia - w tym przypadku Są to próbki bębna : Kopnięcie. - Jest to duży bęben (w ludziach o nazwie "lufą"), Klaskać - to bawełna Kapelusz. - Płyta, Sidła. - Mały bęben. Wystarczy, aby dokonać najprostszego rytmu perkusistów (narzędzia szokowe). Dlatego nie pociągniemy kota ... i szybko szkicować prosty bit 4 × 4.

Aby to zrobić, kliknij F7. Otwiera się okno. Edytor kluczy (Rolka fortepianowa). I umieściliśmy 4 notatki (patrz zdjęcie) naprzeciwko klawisza C5.

Fl-pianoroll01.

C5 to notatka wcześniej - jest to główna uwaga centralna, więc pożądane bębny budują się na tej linii, w przeciwnym razie mogą nie być naturalnie dźwięku. Wtedy musimy wybrać bawełnę, można to zrobić w sekwojem kroku ( F6. ), ale możliwe jest jeszcze łatwiejsze - Na szczycie rolki fortepianowej Kliknij przycisk myszy w kopieniu słów (jest to nasz aktywny bęben) i wybierz klasę na liście rozwijanej (jak na zdjęciu z góry). Teraz umieść dwie bawełniane notatki. Naciskając szczelinę, możesz słuchać tego, co zrobiliśmy.

Fl-pianoroll02.

Więc jesteśmy sobą Piszemy muzykę od podstaw . Przesuwając się dalej, wybierz próbkę kapelusza i napisz 4 arkusze nuty, jak na rysunku poniżej.

Fl-pianoroll06.

Znaczenie polega na tym, że płytki przemienają bęben i taką kombinacją zadania rytm tańca. Możesz słuchać, naciskając szczelinę. Już nie jest źle, czy to nieprawda !!? Już pojawia się nastrój.

naciśnij klawisz F5. - Pojawia się Lista odtwarzania. (Lista odtwarzania).

Fl-playlist1.

Myślę, że byłoby miło natychmiast w pierwszej lekcji, aby zrozumieć Istota układu . Więc układ jest tworzony w oknie listy odtwarzania. Właśnie stworzone przez imprezę bębnów, teraz musimy umieścić je jako osobna warstwa w oknie układu (tj. W liście odtwarzania). Kliknij pierwszy utwór (utwór 1 - utwór 1), tutaj jest Kutas (Podobnie jak na rysunku, ta pomponina zamiast kursora myszy). Jeśli menu spada - wybierz wzór 1, a my umieściliśmy nasz pierwszy bęben - dokładniej, jest to 1 zamknięty układ aranżacji! Hooray! Co mogę ci pogratulować

Następnie możesz po prostu przytrzymać, jako szczotek, od 2 do 8 taktu, a mamy 8 przepisanych zegarów, a te są już przeznaczone 14 sekund muzyki . Jest to niesamowite!, Ale fakt :) uda ci się :)

Fl-playlist2.

Ale teraz Potrzebujemy basu. ! Jeśli perkusja są wtedy rytmiczne podstawy muzyki Gitara basowa - Jest to baza tonowa muzyki, a bez niego utwór po prostu straci moc i charyzmę. Dlatego stworzymy bas w następujący sposób. Najpierw musimy wybrać sekwencerkę krokową ( F6. ), a następnie na dowolnym przycisku (na przykład w snare) kliknij prawy klawisz, a na liście rozwijanej wybierz " Wstaw> Boobass. "

FL-SEQ01.

Uwaga , Ważny moment, teraz musimy wybrać drugi wzór - To będzie Druga warstwa układu , W końcu bas może zabrzmieć od bębnów na różnych etapach rozwoju muzyki. Więc idziemy na pasek narzędzi Pasek narzędzi. i zaciskanie lewego przycisku myszy, przeciągnij cyfrę 1Na rysunku 2.

Fl-toolbar3.

Teraz jesteśmy na drugim wzorze, a następnie narysujemy notatki basu w rolce fortepianu F7. , Umieścimy notatki (jak na rysunku poniżej) wypełnij 4 takt. A4 to notatka LA, F4 - FA, G4 - sól, która gra na gitarze z tym dekodowaniem już znajomym;) i zwróć uwagę na dno dna Pionowe dashs sałatki - to wolumeta notatek W takim przypadku pozwól im sprawić, że będą wyższe (routing), aby bas był silniejszy i pewny siebie.

Fl-pianololl03bass.

Następnym krokiem zostanie ponownie listę odtwarzania, kliknij F5. A teraz Tassel jest teraz na drugim utworze (utwór 2) na całą długość 8 zegarów.

Fl-playlist3.

Jeśli naciśniemy lukę, usłyszysz, jak nasza linia basowa brzmi do słuchania całego układu - musisz przełączyć Tryb piosenki Na szybie narzędziowej (patrz rysunek).

Fl-toolbar4.

Przypominam, temat lekcji: pisanie muzyki od podstaw dla początkujących. Cel: Dowiedz się, jak szybko stworzyć swój utwór na komputerze i prosty.

Podstawa muzyki jest gotowa, ale jest to tylko podstawa, trzeba wzbogacić muzykę Sznurek partii. . Natychmiast ustawiony Wzór 3. W końcu ciąg jest oddzielną warstwą układu. Następnie w Step Sekwencer F6. I jak również wstawiliśmy boobass, teraz wkładamy na przykład, Syntezator OSP. . my Utwórz prostą ścieżkę dźwiękową na komputerze I więc postanowiłem użyć prostego syntezatora osy. W każdej wtyczki znajduje się kwadrat w lewym górnym rogu, kliknij myszą i wybierz Ustawienia wstępne> Padfatwsaws. - Jest to pad podobny do dźwięku ciągów, choć z lekkim kosmicznym odcieniem. Cóż, a tym lepiej Tworzenie muzyki elektronicznej .

FL-WASP01.

Następnie piszemy tę harmonię 4 takta. W tonalności la-mniejszej (patrz rysunek poniżej).

Fl-pianoroll04.Idź do listy odtwarzania ( F5. ) I dodaj Wzór 3. Na trzecim utworze (utwór 3). Kliknij szczelinę, słuchaj. Wasep brzmi jakoś świetnie głośno do całej muzyki, więc konieczne jest zmniejszenie dźwięku dla osy. Otwarty krok SEQ ( F6. ) i pozostawiony z przycisku padfatws Obróć pokrętło głośności . Ponieważ łańcuchy nie są głównym toru melodią, to dźwięk powinien być gdzieś na tle, każdy może dostosować się do ich smaku, zostawiłem wolumin 42% . Nawiasem mówiąc, odsetek objętości można oglądać wskaźnik W menu głównym Pioth Loupes (patrz zdjęcia).

Fl-Toolbar5.

my Nauka tworzenia muzyki na PC i nasz skład już bardzo ładnie brzmi bardzo miło, ale brakuje pełnoprawnego układu Melodie. . Włączony na 4 wzory, F6. W sekwencerze wstaw nową syntezator, wybrałem Simsynth. (Preset> Domyślnie), domyślne ustawienia. Otwórz rolkę fortepianową ( F7. ). Przyszła na myśl proste, ale bardzo Spektakularna sekwencja (Sekwencja, przy okazji, zadzwoń do każdego motywu napisanego w sekwencerze, co do zasady, jest to coś, co nie jest skomplikowane i powtarzane). Spróbujmy tego motywu, aby umieścić na naszej muzyce.

Fl-pianoroll05.

Patrzymy na notatki na rysunku i zobaczymy, że pierwsza 3 takt motywu jest powtarzana, aw czwartym zmianach na podstawie basu. To jest Moc muzyki ! Kiedy zgodnie z prawami harmonii notatki są połączone w akordy, ale porozmawiamy o tym później, a teraz po prostu kopiuj notatki.

Piszemy muzykę od podstaw w studio. Lekcje dla początkujących.

Kliknij Odtwórz i słuchaj. Wszystko pomysłowe tylko! Możesz tak powiedzieć. Cóż, przynajmniej dla pierwszego utworu Fl studio. - Okazało się bardzo dobrze. Następnie możesz rozwijać muzykę przez inne narzędzia, dodaj wpływ, przejścia, promocje. Efekty. Ale to ten temat dla innych lekcji. Mam nadzieję, że możesz zrozumiałe i proste sposób na pokazanie Podstawy tworzenia muzyki w studio .

A także na naszej stronie ... w każdym artykule. W każdej lekcji. Mogą Pobierz * plikflp (Jest to plik, który można otworzyć w Flstudio), w którym można zobaczyć wszystkie notatki, strukturę układu i oczywiście słuchać muzyki. W ten sposób będzie dużo łatwiejszego i wygodniejszego Naucz się tworzyć muzykę . Dlatego sugeruję ci Pobierz projekt fl tę lekcję .

Ikona fl

Jeśli masz jakieś problemy, możesz pobrać Internet " Podręcznik studio w języku rosyjskim »Gdzie wszystkie przyciski i żarówki są pomalowane w wielkim szczególe, a ich wszystkie rodzaje celów. A także pisz pytania w komentarzach, jak mówią ... niż mogę, pomoże!

W tej lekcji będziemy spojrzeć na jedną metodę klasy, gdzie uczymy się, jak szybko i nieniszcząco napisać melodię i akordy w studio 12. Metoda ta jest dobrze dostosowana do nowicjuszy muzyk. Być może niektórzy już widzieli na innych zasobach. Ale nadal postanowiłem ci to pokazać, ponieważ jest zaskakująco łatwy w użyciu, a najbardziej moim zdaniem najlepszym.

Ta metoda jest korzystanie z upiornych notatek, które jest obecne w funkcje studiów w rolce fortepianowej.

Metoda pisania melodii i akordów w studio 12.

Przede wszystkim będziemy musieli pobrać regularny próbnik w naszej sekwencerze krok po kroku (możesz po prostu dodać brak).

Napisz melodię i akordy w studio 12

Po tym przejdźmy Rolka fortepianu. I wszystko zostanie skonfigurowane. Teraz musimy zdecydować, która tonowalność będziemy napisać nasz minus w mniejszym lub major. W tym przykładzie pokażę się w niewielkich temu, co w zasadzie wszyscy muzycy używają akordów w małym tle. Aby to zrobić, naciśnij przycisk z góry Znaczek. (na pasie na polu rosyjskim) i wybierz Minor Natural (Aeolian) .

Napisz melodię i akordy w studio 12

Następnie definiujemy początkowe noteka. W moim przypadku będzie La (a) , wystawiać notatki.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Teraz musimy powielić te notatki dla 2 oktawów wyższych i niższych. Cóż, zależy to od tego, jaki zakres użyjesz notatek. Powielić je po prostu podświetl już mając notatki (Ctrl + A) I zaciskanie klucza Zmiana. Przeciągnij je trochę na bok. Teraz puść Zmiana. A lewy klawisz przeciąga górną część tej samej zasady.

Teraz zaznaczamy wszystkie notatki i wydłużamy wymagane wartości. Myślę, że 8 zegarów będzie dość normalne. Zawiadomienie, możesz je wydłużyć jak ty, tylko pokazuję.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Teraz w tym samym wzorze, ładujesz narzędzie VSTI, na którym przepisujemy naszą główną melodię z akordami i przejść do rolki fortepianu. Wyczyść kombinację klucza (Alt + v) Aby zobaczyć upiorne uwagi, jeśli nie są wyświetlane.

Notatki duchów i akordy w studio 12

Teraz tworzą akordy za pomocą tych notatek. Wystawiam notatki za pośrednictwem jednej notatki ducha, ponieważ notatki LA (A5) . Spójrz na rysunek poniżej.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Mieliśmy prosty akord trzeźwy. Następnie nasze ręce są rozpętane i możemy nadal pisać akordy za pomocą kroków. Łącznie 7 kroków na nowy młyn. W naszym przypadku jest to La, Si, do, Re, MI, Fa Diez, Salt Diez (wszystkie jasne upiorne notatki). W rezultacie poruszamy się następującymi krokami i tworzyć akord.

Wszystko zależy od twojej wyobraźni. Nie zapominaj też, że możesz transponować akord, zmieniając notatki do oktawy poniżej lub wyższej, jak zrobiłem po 5 zegara na notatkach C7, E7, D7, D7. Aby to zrobić, możesz podświetlić notatkę i zacisnąć klawisz CTRL, a Energway w górę przesuń je do oktawy w górę lub w dół. Konieczne jest stworzenie bardziej interesującego dźwięku akordu.

Zobacz, co zrobiłem.

Kompilacja akordów w studio 12

Teraz możemy dodać kolejne narzędzie VSTI, które będzie grać na nasze legalne akordy używane w instrumencie. Spróbuj zapamiętać akordy, które używane, ale w skrajnym przypadku zawsze możesz je zobaczyć. Ale pamiętaj, że nie wszystkie notatki z dostępnych notatek tonalności będą dobrze zabawiać, więc użyj głównie notatek, które są obecne w melodii głównej. Zobacz, co się stało poniżej.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Po przewidywaniu wszystkich notatek i akordów w narzędziach można usunąć naszym próbniku i zarejestruj się nasze narzędzia na wzorach. Aby to zrobić, przejdź do wzoru, w którym zapisywane są akordy i w menu Wzorowania kliknij polecenie Split według kanału (podziel według narzędzi). Następnie wszystkie twoje narzędzia w porządku są rozpowszechniane na wzorach w liście odtwarzania. I mogą być umieszczone w liście odtwarzania.

Split według kanału (podzielony przez narzędzia)

Słuchaj tego, co się stało. Oczywiście tutaj zmieniłem to trochę, ale widać wszystkie zmiany w projekcie, które można pobrać przez odniesienie poniżej.

BIGSONG.

Zgoda stacjonarna.

BIGSONG. Zgoda stacjonarna.

<Iframe src = 'https: //bigsong.ru action = embed_zoomsounds & type = player & margs = eyJjb25maWciOiJkZWZhdWx0Iiwic291cmNlIjoiaHR0cHM6XC9cL2JpZ3NvbmcucnVcL3dwLWNvbnRlbnRcL3VwbG9hZHNcLzIwMThcLzA1XC9iaWdzb25nX2xlYXNvbl9hY2NvcmQubXAzIiwibG9vcCI6Im9uIiwidGh1bWIiOiJodHRwczpcL1wvYmlnc29uZy5ydVwvd3AtY29udGVudFwvdXBsb2Fkc1wvMjAxOFwvMDRcL3N1YnNjcjFtaWxpb24uZ2lmIiwiYXJ0aXN0bmFtZSI6IkJpZ1NvbmciLCJzb25nbmFtZSI6IkxlYXNvbiBhY2NvcmRzIiwib3Blbl9pbl91bHRpYm94Ijoib2ZmIiwicGxheV9pbl9mb290ZXJfcGxheWVyIjoib2ZmIiwiZW5hYmxlX2Rvd25sb2FkX2J1dHRvbiI6Im9mZiIsImRvd25sb2FkX2N1c3RvbV9saW5rX2VuYWJsZSI6Im9mZiJ9?' Style = „overflow: hidden; Przejście: wysokość 0.3s ułatwianie; Szerokość = "100%" wysokość = '180' scullling = 'no' frameborder = '0'> </ iframe>

Metoda pisania melodii i akordów w studio 12 bez muzyki duchowej.

W najnowszych aktualizacjach FL Studio ma taką funkcję, w której nie ma potrzeby tworzenia notatek. Po włączeniu go konieczne będzie przepisywanie notatek na liniach świetlnych na dużym stopniu z wyprzedzeniem, wybierając, w którym sprawia, że ​​czuje akordy. Aby aktywować tę funkcję, po prostu przejdź do menu Piano Roll - Pomocnicy - Skala Podświetlanie menu i wybierz klucz do wykonania notatek z listy rozwijanej kategorii skali i z której uwaga root.

Pisanie melodii i akordów w studio 12.

Po tym, że w rolce fortepianowej zostanie podświetlona przez potrzebę pisania akordów.

To wszystko.

Jak widać coś trudnego w tworzeniu akordów w studio. Oczywiście pojawią się najmniejsze błędy w tonalności, ale po tych zasadach, w przyszłości możesz ich uniknąć. I lepiej jest lepiej pracować po więcej i studiować więcej materiałów na ten temat.

Jeśli chcesz pobrać tutaj projekt FLP, który został napisany tutaj. I na tym, podczas gdy wszystko. Jeśli masz pytania, zapytaj komentarze lub omów je na forum wraz z innymi uczestnikami.

Jak korzystać z studia 12

Data: 05.12.2017 23:20 | Przez Pavel Wallen | Kategoria:

Odpowiedzi

fl_studio_12_kak_polzovatsya.

Jak korzystać z studia 12

Najważniejszą rzeczą dla początkujących użytkowników nie należy wejść do niektórych szczegółów lub "żetonów" FL Studio 12 ...

... Najważniejszą rzeczą jest prawidłowe spojrzenie na program i odnosić się do swoich elementów - to jest to gwarancja udanego obiegu na poziomie "Pro" z tym sekwencerem.

I wszystko tutaj jest bardzo proste i nie zajmuje dużo czasu i energii:

Poprzezmy bezpośrednio wizualnie program na swoim elementach logicznych, a następnie na zawsze zdobył wygodny łańcuch ich interakcji i jak działają nad realizacją naszych pomysłów w spójności.

1. Menu główne FL studio

Fl_studio_main_menu.

Przede wszystkim mamy główne menu, teraz musisz zrozumieć tylko, że nie zawiera absolutnie wszystkich możliwości sekwencera, ale tylko to. że deweloperzy uznali za konieczne kontrolę dokładnie z menu linii.

Pamiętaj, że to menu będziemy dokręcone do najmniej dziwnie, co tylko na początku i na końcu pracy w FL Studio 12. Ponieważ wiele przydatnych funkcji znajduje się w szybszym i logicznym miejscu lokalizacji w interfejsie sekwencer ...

Ta sekcja jest menu głównym, które zazwyczaj używamy do pracy z bieżącym lub nie aktualnym projektem:

  • otwarcie,
  • ochrona,
  • Eksportuj ścieżki lub dane projektu
  • Edytuj ustawienia studia lub interfejs.

I psychicznie przypisuje to etykiety okienne "Start and Completion" w FL Studio 12, ponieważ rola ta jest zasadniczo prowadzi w interpretacji tej sekcji.

Najważniejszą rzeczą jest to, że trzeba tu pamiętać, czyli najważniejszym zespołem tego menu jest zapisanie projektu lub kombinację szybkich klawiszy Ctrl + S, będzie musiał być trudniejszy w każdym innym programie!

2. Panel domowy Fl Studio 12

fl_studio_glavnaya_panel.

To jest serce wszystkich zespołów w sekwencerze Studio FL. Pamiętamy, że tutaj wspinamy się na globalną manipulację w projekcie.

Na przykład otwórz wszystkie główne narządy w studio pętli owocowej 12, takich jak:

  • Rolka fortepianowa,
  • Lista odtwarzania,
  • Mikser,
  • Pliki przeglądarki,
  • Panel kanału,

Również ogólna wielkość odtwarzania projektu, przycisków odtwarzania, rekordów, najbardziej przydatnych szybkich funkcji i poleceń + monitorowanie odtwarzania audio i odpowiedzialnych zasobów komputera; Wszystko tutaj, na tym panelu wiszącego na etykietę "Global Manipulacje w projekcie".

3. Pliki przeglądarki w FL Studio 12

Fl_studio_browser.

W seklencerze studia, bardzo wygodna przeglądarka plików. Znajduje się w lewej części sekwencera, jeśli nie jest to domyślne, a ty go nie widzi, kliknij tutaj, kliknij tutaj ikonę na panelu głównym FL Studio (na ikonie właśnie wybrano podobny sposób do katalogu i Przeglądarka folderów).

Jeśli nie pojawi się po tym, po prostu masz toczącą pozycję. Aby go wdrożyć, wystarczy przynieść kursor myszy na lewą krawędź całego okna studia i przyczepności, podczas gdy kursor nie zmienia swojego wyglądu strzałkami dwukierunkowymi (w lewo-prawy). A następnie pociągnij przeglądarkę po prawej stronie.

Więc przed broniącą studiami. Zawiera w sobie ogromną liczbę plików różnych rozszerzeń, które mogą być używane w różnych przypadkach sekwencera Studio FL.

I zawieszamy na nim mentalnie etykietę dużej bazy danych plików, według rodzaju ustawień wstępnych do wtyczek, wtyczek sami, próbek audio harmonogramów automatyzacji, plików MIDI i więcej stosów całkowitej przydatnych do konsumpcji przez Sequencer!

4. Stojak kanałowy w studio Ludu owocowego

Channel_rack_fl_studio_panel_kanalov.

Jest to z grubsza mówienie, pasek narzędzi i domyślnie jest domyślnie w prawym górnym rogu ekranu.

Otwiera się i zamyka przycisku na panelu głównym z obrazem 3 horyzontalnych desek. Jeśli nagle ją straciliśmy.

Wszystkie narzędzia do tworzenia dźwięku i muzyki są gromadzone w tym panelu. Generatory. Dźwięk (jako syntetyzatory i samplery, klipsy audio i próbki, które zawierają pojedynczy plik audio, a także klipy automatyzacji, jak to jest Pogim później).

W ramach każdej jednostki (czyli kanał) tego panelu przepisujemy imprezę i sekwencję od danych MIDI - to znaczy, mniej więcej mówiących notatek.

Robimy to bezpośrednio przy pomocy takiej narzędzia jako rolki fortepianowej, która jest kolejna zgodnie z tym logicznym łańcuchem zasady pracy sekwencera Studio FL.

I powiesimy etykietę na tym panelu. Obszar generowania narzędzi (tj. Tworzenie) i modulowanie (czyli, zmieniając) dźwięk. A głównie tutaj pracujemy z narzędziami - przepisujemy na nich strony. Sortujemy je, dodaj i usuwamy je, modulację.

5. Rolka fortepianowa w studio

piano_roll_fl_studio_panel_kanalov.

Rolka fortepianowa otwiera się podobnie do tego prawym przyciskiem na panelu głównym FL Studio 12

Narzędzie do rolek fortepianu dowolnego sekwencera, z którym przepisujemy te strony w formie danych MIDI lub notatek dla wyżej wymienionych kanałów z narzędziami, z możliwością automatyzacji zestawu głównych parametrów audio.

I oczywiście wszystko to jest najbardziej wygodne w sensie muzycznym; Za pomocą pionowej klawiatury, z niskich notatek przed, logicznym, wysokim. Tylko 11 oktawy.

Aby prawidłowo i logicznie zebrać całą strukturę później, Tutaj powiesimy etykietę - "New Mall", a następnie Workspace, gdzie tworzymy, co wykonamy każdy narzędzie w naszej kompozycji na panelu kanałowym. Ogólnie rzecz biorąc, jest to narzędzie do wdrażania melodii, rytmicznych partii i sekwencji akordów.

6. Lista odtwarzania w Sequencer Fl Studio 12

Fl_studio_playlist.

Lista odtwarzania otwiera się z ikoną na panelu głównym FL Studio 12 w postaci trzech poziomych górujących na wysokości desek.

A lista odtwarzania rozumie bardzo proste. Jeśli Piano Roll jest przestrzenią i miejscem do tworzenia partii dla jednego lub więcej kanałów, lista odtwarzania jest globalną przestrzenią, w której używamy większych utworów i układów - jak Petterna z przepisanym tylko w fortepianach rolkach, dane audio samodzielnie, jak WAV i MP3 Pliki i próbki. Klipy automatyzacji.

A cała ta przestrzeń istnieje, aby stworzyć pełnoprawną skład i ustalenia z różnych partii i narzędzi.

Tutaj mentalnie powiesimy ten rodzaj etykiety: tworzenie pełnoprawnego układu i wzoru kompozycji. Pracuj z całymi partiami, klipami audio i automatyzacji. Mniej więcej mówiąc, tutaj stworzymy naszą muzykę jako pełnoprawną kompozycję i utwór ze wszystkiego, co stworzyliśmy w wzorach lub przechowywanych z próbek.

7. Mieszalnik studia

fl_studio_mixer.

Mikser otwiera ikonę w postaci dwóch suwaków na panelu głównym Studio.

A wielu z nich jest znanym typem urządzenia, który tworzy jeden rekord z Multitreka zbierając go na ścieżce Master.

Mieszalnik jest potrzebny w celu utworzenia obszaru kontroli parametrów (poziom panoramy, belki stereo) oraz obszarze przetwarzania indywidualnie lub grupowej każdej indywidualnej jednostki układu (narzędzia. Ścieżka audio lub jedna próbka).

To przetwarzanie będzie potrzebne do różnych celów. Ale teraz ważne jest, aby wprowadzić perspektywę, że mikser jest narzędziem, który umożliwia pominięcie każdej kompozycji narzędzia lub multitrk przez indywidualne przetwarzanie, za pomocą efektów typu plug-ins. Które tworzą ich kategorię wtyczek, istnieje jeszcze więcej w FL Studio niż wtyczki generatorów, dźwięk.

A efekty wtykowe nie tworzą i nie generują dźwięku same same - oni dotyczą tylko już istniejącego dźwięku, po prostu mówiąc, tutaj będziemy przetwarzać narzędzia do układania, poprawimy analizę. I informacje muzyczne.

8. Picker Plugin.

Fl_studio_plugin_picker.

W najnowszych wersjach studiów deweloperzy zadbali o szybki dostęp do użytkowników do wtyczek w sekwencerze, tworząc takim narzędziem w flor Studio jako Picker Picker.

Możesz go otworzyć za pomocą przycisku w formie "wtyczki" na szybkim panelu studio lub najprostszym sposobie, aby kliknąć na koło myszy nad pustym studiiem pulpitu.

Tutaj, bardziej logiczne wizualnie bardziej interesujące jest to, że wszystko, co mamy w przeglądarce w folderze o nazwie bazy danych wtyczek w przeglądarce, po prostu wiedzieć, że korzysta z wtyczki Picker w najwygodniejszym sposobie dotarcia do dowolnego Plagne6Nova - czy to Narzędzia to generatory lub efekty przetwarzania.

Teraz podsumuj wszystkie powyższe i przekazane.

1. B. Menu główne, Aby rozpocząć, założyliśmy sekwencer dla siebie w niezdefiniowanym projekcie, przy użyciu wszelkiego rodzaju funkcji sterowania parametru Studio, a następnie w tym samym menu tworzymy nowy projekt i jakoś wyznaczamy, na przykład, na przykład, jego nazwa zapisujemy go .

2. Następnie ustawienie żądanego tempa do naszego projektu Panel główny FL Studio Zaczniemy tworzyć ...

3. I zaczniemy tworzyć za pomocą dodawania nowych wtyczek Panel kanału. (Poprzez metodę wygodnej dla Ciebie - albo picker, lub prawie kilkanaście alternatywnych sposobów, których zostanie opisane), jak również dodanie próbek lub innych danych audio z przeglądarki Studio, nawet Windows (że studio na pewno pozwoli bezpośrednio bezpośrednio na panelu kanałowym, natychmiast na liście odtwarzania (w przypadku dźwięku w formatach WAV i MP3), że utworzy automatycznie klipu audio z tym plikiem na panelu kanału, ponieważ w samym usunięciu samego nie ma nic istnieć.

4. Wewnątrz tego panelu kanału przepisujemy imprezę za pomocą takiego narzędzia Rolka fortepianu. . Aby dać narzędzie charakterystyczną rolę w przyszłej kompozycji i układu ścieżki.

5. Wszystko to po uszczelnieniu w określonej sekwencji Lista odtwarzania. W postaci sekwencji Patten lub klipów audio, co oznacza mini partię próbek lub innych danych dźwiękowych, możemy przepisać nie tylko w rolce fortepianu na określonym kanale, ale także natychmiast na usuwaniu.

6. W celu poprawy, konwersji lub zmniejszenia dźwięku razem, pomijamy grupowanie, w ogóle przeprowadzamy narzędzia i dane audio w postaci próbek i klipów audio przez ścieżki Mikser (lub sam narzędzie mikser).

7. Wszystko to z pewnością i nieodwracalnie pracujemy i używamy najkrótszych organów zarządzania tym wszystkim Panel główny Studio, które również prowadzi cały ten harmonijny interfejs.

Zamówienie i rodzaj lokalizacji wszystkich narzędzi nie jest ważne - możesz ustawić wszystko, jak chcesz, a te ustawienia zostaną zapisane. W celu uzyskania lokalizacji wszystko jest wykonywane tak dogodne, jak to możliwe i praktyczne tutaj - domyślna funkcja okien magnetycznych jest wliczona, więc raz i dla wszystkiego możesz zorganizować to dla siebie w sekwencji logicznej, jest dla mnie bardziej logiczna ...

Konieczne jest zrozumienie całego obszaru roboczego sekwencera, a także fakt, że to wszystko, jak zwykle, może być zawalone, oczywiście wdrażane, oczywiście, zamknij i + do całego trybu okna i tryb pełnoekranowy.

Tutaj zasadniczo i wszystko =)

Bardzo ci się to spodoba:

Czy lubiłeś słupek? Cieszę się z twoim małym wsparciem w formie jak i udostępniania!)

Uzyskaj nowe samouczki wideo mojego bloga, na swój adres e-mail. pudełko!

Komentarze

Добавить комментарий